Записки литературоведа

Предисловие автора

Настоящая книга посвящена исследованию и всестороннему анализу творчества Александра Шмырина. Александр Шмырин не новичок в поэзии.

В его поэтических книгах, выпущенных в разных издательствах Кировской области, «Все просто и без фальши», «Так неожиданно вдруг наступает осень», «Вятский горожанин», «Исторический респект», «Перрон» и других, а также опубликованных в сетевых издательствах «Смыслы», «Городской автобус», «Старое кино в холодном зале», «Я слышу, духовой оркестр играет», «Тебе красивой», «Голубая роза», «В вечности огней», «Сиреневый шар земного света», «Голос сердца и времени», «На грани вечности» и других показали многообразие художественных приёмов, оригинальных идей и глубинных смыслов, присущих его поэзии.

Александр Шмырин – один из представителей современной русскоязычной сетевой поэзии, я бы уточнил, «провинциальной, российской, сетевой».

Цель моей книги – через литературоведческий анализ текстов выявить уникальные черты его поэтической индивидуальности, понять принципы построения образной системы и проследить эволюцию взглядов автора на важнейшие экзистенциальные вопросы современности.

Данная книга построена на сочетании академического исследования и живого восприятия текстов. Включённые в издание аналитические эссе, критические заметки и записи представляют собой плод многолетней работы исследователя, направленной на выявление уникальных особенностей творческого метода Александра Шмырина. Особое внимание уделяется использованию символов, метафор и аллегорий, которые составляют основу его поэтики.

Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся историей и развитием современной русской поэзии, студентам филологических факультетов, аспирантам и специалистам-гуманитариям, изучающим современную литературу и сетевые практики. Однако она доступна и любому читателю, заинтересованному в качественном анализе и понимании поэтического материала, поскольку написана простым языком, доступным для восприятия, сохраняя при этом высокий научный уровень изложения.

Автор

Мосты серебрятся в тумане

Александр Шмырин – современный русский поэт и автор песен.

Он часто пишет о любви к России, к ее природе и истории.

Поэт выражает свои чувства к Родине, где он видит красоту и чудо. Он не хочет становиться взрослым и потерять связь с детством и родными местами.

Он любит свою страну такой, какая она есть, с ее реками, лесами, озёрами и деревнями.

Он гордится своей историей и культурой.

Он чувствует, что Россия – его дом и его душа.

Интересно ещё одно стихотворение Александра Шмырина – "Мосты серебрятся в тумане".

Оно посвящено городу Кирову, который является столицей Кировской области.

Поэт восхищается красотой и богатством этого города, его историей и культурой. Он упоминает разные достопримечательности Кирова, такие как Спасский собор, ротонда в Александровском саду, Трифонов монастырь, хлыновские палаты и кремль на берегу реки Вятки. Он также отмечает промышленное развитие города, его советское прошлое и юбилейные даты.

Поэт выражает свою любовь и гордость за свой город, который он называет красивым и славным.

Из этого стихотворения можно сделать вывод, что мировоззрение и состояние души его автора, Александра Шмырина, патриотично-оптимистично-романтическое.

Он ценит и любит свою Родину, ее природу и историю, ее народ и традиции.

Он видит в своём городе не только внешний облик, но и внутренний дух.

Он вдохновлён своим городом и хочет поделиться своими чувствами с читателями.

Я снова вижу школу заводскую

Это очень эмоциональное и ностальгическое произведение. Оно состоит из четырёх куплетов по восемь строк каждый. Рифма в стихотворении крестовая (абаб). Ритм в стихотворении свободный, но можно выделить основной размер – хорей (два слога, первый безударный, второй ударный). Стихотворение написано в стиле шансона, что подчёркивает его музыкальность и простоту.

Стихотворение повествует о воспоминаниях о школьных годах, о первой любви к знанию, о гордости за свою страну и свой класс. В нем автор использует разные образы и сравнения, чтобы передать свои чувства и настроение. Например, вы сравниваете школу с заводом, барак со светочем знания, фуражку с козырьком с гордым пареньком. Вы также упоминаете исторический контекст – Гагарина и его полет в космос, который был символом успеха и прогресса Советского Союза.

Ваше стихотворение вызывает у читателя чувство симпатии и уважения к вам и вашему прошлому. Вы показываете, как вы цените своё детство и свою школу, как вы не забываете своих друзей и учителей. Вы также показываете, как вы любите свой город и его изменения, хотя и скучаете по старому виду. Ваше стихотворение – это своеобразный гимн вашей жизни и вашей родине.

Вечерний блюз

Стихотворение принадлежит к жанру гражданской лирики, так как отражает социальные проблемы и чувства поэта по отношению к ним. Поэт использует первое лицо и обращается к неопределённому собеседнику, создавая эффект доверительности и сопереживания. Стихотворение состоит из трех четверостиший с рифмовкой абаб, что придаёт ему ритмичность и музыкальность. В каждом четверостишии поэт описывает контраст между своей жизнью и жизнью ворон, которые являются символом одиночества, бедности и несчастья. Поэт выражает своё сочувствие и солидарность с птицами, которые борются за выживание в неблагоприятных условиях.

– Философский, смысловой и семантический анализ: Стихотворение поднимает вопросы о смысле жизни, справедливости, социальном неравенстве и человеческой природе. Поэт задаётся вопросом, что ищут и о чем галдят вороны, подразумевая, что они имеют свои цели, мечты и эмоции. Поэт также сравнивает себя с воронами, указывая на то, что он тоже является частью природы и общества, и что он тоже страдает от одиночества и непонимания. Поэт использует различные тропы и образы для передачи своих мыслей и чувств, такие как:

– Метафора: тучи смеркается – образ грозы и угрозы; стаи вороньи гремучие – образ шума и беспокойства; берёз надёжный ковчег – образ спасения и защиты; черная черта – образ границы и разделения; голодный вечерний блюз – образ печали и отчаяния.

– Эпитет: несчастные галчата – выражение жалости и участия; мягкий диванный чаёк – выражение уюта и комфорта; слепая темнота – выражение беспомощности и безысходности; жестокая битва с природой – выражение трудности и опасности.

– Гипербола: кончен для них денёк – усиление степени трагизма; где я с ними вместе стою – усиление степени сближения.

– Литота: кто-то голодный кто нет – ослабление степени проблемы; крохи сухой переклюв – ослабление степени ресурсов.

– Рекомендации по улучшению системы тропов и образов: Стихотворение имеет достаточно разнообразную и выразительную систему тропов и образов, которая хорошо передаёт идею и настроение поэта.

Остыла (сонет)

Стих Александра Шмырина "Остыла" является примером сетевой поэзии, то есть поэзии, созданной и распространяемой в интернете.

Сетевая поэзия отличается от традиционной поэзии своей свободой формы, экспериментальностью, игрой со словами и метафорами, а также взаимодействием с читателями.

Сетевые поэты часто используют элементы поп-культуры, интертекстуальности, пародии и сатиры в своих произведениях.

Стихотворение Александра Шмырина состоит из трех четверостиший с рифмовкой ABAB CDCD EFEF.

Автор использует классический размер ямб, но нарушает его в некоторых строках, создавая ритмический диссонанс.

Например, в первом стихе он удлиняет последнее слово "тризн", нарушая схему ударений.

Во втором стихе он меняет порядок слов в последней строке, делая акцент на слове "перманента".

В третьем стихе он использует неологизм "аморализм", который не соответствует нормам русского языка.

Автор также играет с метафорами и контрастами в своём стихе.

Он сравнивает свою душу с глиной, которая закаляется жаром жизни.

Он противопоставляет церковь и паперть, как символы веры и безверия.

Он упоминает Апполона и Диониса, как богов разума и страсти.

Он говорит о гитарном ресентимента, как о выражении своего недовольства миром.

Он называет себя "сверх", как человека, который превосходит обычных людей знанием и властью.

Он утверждает, что философия остыла в томах, как он в книжном "шкафу со свечечкой в руках".

Стихотворение Александра Шмырина "Остыла" можно интерпретировать как выражение его личного мировоззрения, которое сочетает в себе элементы рационализма, нигилизма, индивидуализма и эстетизма.

Автор показывает своё отношение к жизни, смерти, вере, науке, искусству и морали.

Он критикует общество за его конформизм, лицемерие и бездуховность.

Он презирает людей за их слабость, тупость и подчинённость.

Он высмеивает ценности и идеалы прошлого и настоящего.

Он провозглашает свою свободу от любых норм и правил.

С одной стороны, стих имеет определённый стиль, оригинальность, глубину и выразительность.

С другой стороны, стих имеет ряд недостатков, таких как нарушение ритма, грамматики и семантики, избыток сложных и неясных образов, а также агрессивный и циничный тон.

Стих Шмырина может заинтересовать и привлечь внимание читателей, но он также может вызвать непонимание, отторжение или равнодушие.

Белый снег облакам шлёт приветы

Стихотворение Александра Шмырина "Белый снег облакам шлёт приветы" является лирическим произведением, в котором автор выражает свои чувства и мысли о зиме, городе, любви и судьбе. Он использует символ лесенки, которая ведёт от трубы к туману, как метафору своего желания уйти от городского хаоса и найти уют и гармонию в природе и в отношениях с любимым человеком.

Стихотворение состоит из пяти строф по восемь строк каждая. Рифма крестовая (абаб), размер четырёхстопный ямб. В первой строфе автор описывает своё восхищение зимним пейзажем, в котором заря прощается с землёй, снег приветствует облака, а солнце теряется в метели. Он использует эпитеты “заворожённая синева”, “зазеркальная белизна”, “метельная судьба” для создания образа красоты и таинственности зимы.

Во второй строфе автор переносит своё внимание на город, в котором он живёт. Он рисует контрастный образ города, наполненного холодом, дымом, пробками, заборами. Он использует метафоры “города бездонных”, “ненадёжными льдинками струн”, “прозрачный окутанный холод” для передачи своего отчуждения и недовольства городской жизнью. Он также говорит, что он ищет сердце и взгляд, которые не задеты морозной тоской, то есть он ищет любовь и тепло.

В третьей строфе автор обращается к своему коту, который мурлыкает рядом с ним. Он показывает, что он нашёл утешение и спокойствие в своём доме, где есть печка, угольки, пламя, гитара. Он использует эпитеты “ласковым”, “согреты”, “успокоят” для создания образа уюта и гармонии. Он также говорит, что за окном пусть бушуют метели, то есть он не обращает внимания на внешние обстоятельства, когда он счастлив в своём доме.

В четвертой строфе автор обращается к своей возлюбленной, которую он ждёт. Он говорит, что он сыграет для неё на гитаре, а она придёт к нему. Он использует метафоры “ля-минор”, “фа-мажор”, “мелодия метра” для передачи своего музыкального настроения и чувств. Он также говорит, что они вспомнят первый день их зимней любви, то есть он показывает, что они связаны не только настоящим, но и прошлым.

В пятой строфе автор возвращается к образу лесенки, которая теперь ведёт их в синеву, где они полетят по туману и приземлятся на летней земле. Он использует метафоры “весенним цветным караваном”, “зазеркальной белизне”, “метельной судьбе” для передачи своего желания перенестись в другое время и место, где они будут счастливы и свободны. Он также говорит, что их улыбки будут ответами на их судьбу, то есть он показывает, что они принимают свою жизнь такой, какая она есть, и радуются ее моментам.

Художественная ценность стихотворения состоит в том, что оно отражает современную реальность человека, который живёт в городе, но мечтает о природе и любви. Оно также демонстрирует мастерство автора в использовании символики, метафоры, эпитетов, аллитерации, антитезы и т. д. Оно вызывает эмоциональный отклик у читателя, будь то симпатия, восхищение, сочувствие или горечь.

Аватарка

Александр Шмырин – современный русский поэт, автор более десяти поэтических сборников. Его стихи относятся к философской лирике, в которой он выражает своё видение мира, жизни, любви и смысла существования;

Стихотворение "Аватарка" – это лирическая медитация о влиянии интернета на человеческое сознание и чувства. Поэт показывает, как интернет становится иллюзорным пространством, в котором человек теряет свою индивидуальность, связь с реальностью и собой. Лирический герой стихотворения – это человек, который проводит всё своё время в интернете, забывая о реальной жизни. Он погружается в виртуальный мир, где он общается с аватарками, лайкает, комментирует, смотрит рецепты и новости. Он не знает, кто он сам и кто его собеседники, он не знает, что ищет и где блуждает. Он становится зависимым от интернета, который не спасает его от скуки, одиночества и тоски.

В стихотворении противопоставляются два мира: реальный и виртуальный. Реальный мир представлен образом дождя, который символизирует живую природу, чистоту, свежесть, плач и грусть. Виртуальный мир представлен образом интернета, который символизирует иллюзию, обман, суету, бездушие, равнодушие. Лирический герой не может выбраться из виртуального мира, он не может пробиться к дождю, который мог бы смыть с него черную сажу лжи и фальши. Он не может найти настоящую любовь и дружбу в интернете, он не может доверять словам и смайликам, он не может разгадать себя и других. Он рассыпается в гигабайтах, он становится программой, роботом, ищейкой.

Стихотворение написано в свободном стихе, без рифмы и строгого метра. Поэт использует разные выразительные средства, такие как эпитеты (чужой, но приветливый свет, сетевая запарка, кривые дорожки), метафоры (я застрял в интернете, я в гигабайтах, я программа, я робот), аллегории (аватарка, куки, смайлики, лайки, лайфхаки), олицетворение (дождь молотит, мышкой бегает мысль), гипербола (завалы миллиона лиц), анафора (не спасает меня, интернет мне), риторические вопросы (что ищу, где блуждаю, что ищешь и там не найдёшь). Поэт также играет со словами, используя неологизмы (одноконтактников, узурпарки), жаргонизмы (лайкну, подъегорить, обозвать, подзадорить), искажения (зверюшка, юзушка, жеманных), аббревиатуры (СЭКОНД).

Стихотворение Александра Шмырина "Дождь в интернете" – это актуальное и оригинальное произведение, которое отражает проблемы современного общества, живущего в эпоху информационных технологий. Поэт критически осмысливает влияние интернета на человеческую психику, эмоции, ценности, отношения. Поэт пытается найти выход из виртуальной ловушки, вернуться к реальной жизни, к дождю, к себе. Поэт задаёт вопросы, на которые не может ответить интернет, а только человеческое сердце. Поэт создаёт яркий и проникновенный образ человека, потерявшегося в интернете, но ищущего смысл и любовь.

Оно глубоко, талантливо и остроумно раскрывает актуальную тему, затрагивает важные проблемы, вызывает сопереживание и размышление.

Стихотворение «Дождь в интернете» имеет свою индивидуальность, оригинальность и свежесть, но также опирается на традиции русской лирики, используя образы, мотивы и символы, знакомые русскому читателю.

В вечности огней

Мне нравится Александр Шмырин – современный русский поэт, автор свыше десятка книг стихов. Знаком с ним уже много лет.

"Стихи я пишу всю жизнь", – как-то в одной из бесед задумчиво произнёс он.

Я смело отношу его творчество относится к жанру философской лирики, в которой он выражает своё видение мира, человека, судьбы, любви и искусства.

Стихотворение "В вечности огней" было написано в 2023 году и входит в сборник "Я слышу духовой оркестр играет»;

– Название стихотворения отражает главную идею произведения – вечность любви, которая преодолевает все преграды и противоречия жизни. Огни символизируют тепло, свет и надежду, которые дарит любимый человек. В названии также звучит отсылка к известной песне Виктора Цоя "В наших глазах", в которой есть строчка "В вечности огней мы не одни".

Стихотворение состоит из трех четверостиший, написанных четырёхстопным анапестом с рифмой АБАБ. Анапест – стихотворный размер, в котором на один ударный слог приходится два безударных. Этот размер придаёт стихотворению динамичность, ритмичность и музыкальность. Рифма – звуковое совпадение концов строк, которое способствует единству и законченности стихотворения.

– Тема стихотворения – любовь в современном мире, который полон суеты, технологий и перемен. Автор показывает, как любовь помогает сохранять человечность, душевность и поэзию в условиях быстротечной и холодной реальности. Проблематика стихотворения связана с противопоставлением жизни и искусства, цифры и слова, времени и вечности.

Композиция стихотворения строится по принципу контраста.

В первом четверостишии автор описывает городскую среду, в которой преобладают незнакомые мотивы, пыльная суета, светофоры и судьба. Эти образы создают атмосферу одиночества, беспокойства и безысходности.

Во втором четверостишии автор переносит нас в свой дом, где он пишет стихи на компьютере. Здесь он противопоставляет мир цифры и мир слова, подчёркивая, что только то, что записано, остается на века, а цифра как сбежавший ветерок исчезает.

Автор также говорит о своей библиотеке, которая является его стеной, аккаунтом и страницей вечной. Эти образы выражают идею искусства как спасения от хаоса и забвения.

В третьем четверостишии автор возвращается к теме жизни, которую он сравнивает с уличным мотивом, рулеткой и улицами желаний. Он признается, что он годы провожу, оставляя грусть, и что его счастье – быть с любимым человеком в вечности огней.

Эти образы выражают идею любви как смысла и цели жизни, которая превосходит все временные и пространственные границы.

Лирический герой стихотворения – это поэт и философ, который живёт в современном городе, но не теряет связи с искусством и любовью. Он пишет стихи, чтобы сохранить свои чувства, мысли и впечатления от мира. Он любит свою избранницу, которая даёт ему тепло, свет и надежду. Он стремится к вечности, которую он находит в слове и в огне любви.

Позиция автора выражается в его отношении к жизни, искусству и любви. Автор критически взирает на современный мир, который он видит, как суетный, холодный и переменчивый. Он ценит искусство, которое он считает вечным, душевным и поэтическим. Он восхищается любовью, которая он считает смыслом, целью и преодолением жизни.

Художественные средства, используемые автором, придают стихотворению выразительность, образность и эмоциональность. К ним относятся:

– эпитеты (вечные, милого, тайная, открытая, холодные);

– олицетворение (гонит – о решении, тяготит – о преступлении);

– скрытое сопоставление (цепью);

– прямое (как я);

– параллелизм (природа – человек);

– инверсия (в предложениях обратный порядок слов).

Вывод:

Стихотворение Александра Шмырина "В вечности огней" является ярким примером философской лирики, в которой автор выражает своё видение мира, человека, судьбы, любви и искусства. Автор противопоставляет жизнь и искусство, цифру и слово, время и вечность, показывая, что только искусство и любовь способны дать человеку счастье, тепло и надежду.

Стихотворение написано четырёхстопным анапестом с рифмой АБАБ, что придаёт ему динамичность, ритмичность и музыкальность.

Автор использует различные художественные средства, которые делают стихотворение выразительным, образным и эмоциональным.

Красивый был халат

Автор свыше десятка книг стихов.

Он пишет о вечных ценностях, простых радостях жизни и любви.

Название стихотворения подчёркивает контраст между красотой и пустотой, между внешним видом и внутренним содержанием.

Халат – символ судьбы, которая не шьётся для лирического героя, а только обволакивает его. Он красивый, но не имеет линии судьбы, то есть не определяет его жизненный путь.

Тема стихотворения – безысходность и одиночество человека в современном мире, его поиск смысла и надежды. Идея – человек не может повлиять на свою судьбу, которая зависит от случайных факторов, таких как звезды, ночь, волки.

Проблематика – отчуждение, непонимание, страдание, бессилие.

Стихотворение состоит из трех куплетов, каждый из которых имеет четыре строки. Рифма – мужская, крестная (абаб). Ритм – свободный, без чёткого размера и ударений. Стихотворение имеет разговорный характер, в нем присутствуют обращения к ночи и халату, а также вопросительные и восклицательные предложения.

Лирический герой – человек, который не находит смысла в своей жизни, не видит перспектив и не верит в свою судьбу. Он обращается к звёздам, ночи, халату, но не получает от них ответа или поддержки. Он чувствует себя одиноким, потерянным, разочарованным.

Он ждёт нового дня, но не надеется на изменения.

Автор выражает своё отношение к лирическому герою через использование художественных средств, таких как эпитеты (бархатный халат, ночные волки, звезды как иголки), метафоры (линия судьбы, день прожит как ошибка), олицетворение (звезды мои знаки, ночка не расскажет), повторы (красивый был халат, я новой подожду).

Эти средства создают образы, которые подчёркивают трагизм и безвыходность ситуации лирического героя, его желание и невозможность изменить свою жизнь.

На мой взгляд, стихотворение Александра Шмырина "Красивый был халат" является выразительным и глубоким произведением, которое затрагивает важные и актуальные для современного человека темы и проблемы.

Тепло твоих свиданий

Стихотворение «Тепло твоих свиданий» автор посвятил его своему родному городу Кирову, его истории и современности. Поэт выражает свою любовь к городу, его разнообразию и красоте, а также к своей возлюбленной, с которой он встречается на его улицах.

Смысл названия. Название стихотворения подчёркивает главную тему произведения – любовь к городу и к женщине. Тепло – это символ жизни, света, радости, нежности. Твоих свиданий – это указание на личный характер переживаний поэта, его интимность и искренность.

Жанр произведения. Стихотворение относится к жанру городской лирики, так как описывает городской пейзаж, его атмосферу, настроение, людей. Поэт показывает город глазами влюблённого человека, который видит в нем не только проблемы и недостатки, но и красоту и очарование.

Тема, идея и проблематика. Темой стихотворения является любовь к городу и к женщине, которая наполняет жизнь поэта смыслом и радостью. Идеей произведения является то, что город – это не только место проживания, но и часть души человека, его истории, культуры, традиций. Проблематикой произведения является то, как сохранить свою индивидуальность и ценности в условиях современного мира, который меняется быстро и не всегда в лучшую сторону.

Композиция и ключевые моменты сюжета. Стихотворение состоит из пяти куплетов, каждый из которых содержит по четыре строки. В каждом куплете поэт описывает разные районы города, его достопримечательности, атмосферу, людей. Поэт использует приём контраста, сопоставляя старое и новое, простое и изысканное, родное и чужое. В конце каждого куплета поэт повторяет одну и ту же строку: "тепло твоих свиданий", которая становится рефреном и лейтмотивом стихотворения. Эта строка связывает все куплеты в единое целое и подчёркивает главную мысль произведения.

Конфликт в произведении. Конфликт в стихотворении не является острым и драматичным, а скорее латентным и внутренним. Поэт испытывает противоречивые чувства к своему городу, который одновременно притягивает и отталкивает его, который он любит и критикует, который он хочет сохранить и изменить. Поэт также осознает, что его любовь к женщине может быть непостоянной и зависеть от обстоятельств.

Система героев и образов. В стихотворении присутствует только один герой – лирический герой, который совпадает с автором. Он выступает в роли рассказчика и наблюдателя, который делится своими мыслями и чувствами с читателем. Лирический герой является интеллигентом, образованным и романтичным человеком, который любит свой город и свою возлюбленную. Он также является реалистом, который видит не только позитивные, но и негативные стороны городской жизни. Лирический герой не имеет конкретных черт, он скорее представляет типичного представителя современной русской интеллигенции.

В стихотворении также упоминается женщина, которая является объектом любви лирического героя. Она не имеет имени и не описывается внешне, она скорее символизирует идеал женственности и красоты для поэта. Она также ассоциируется с городом, который поэт называет "теплом твоих свиданий".

Позиция автора. Автор выражает свою позицию через лирического героя, который является его портретом и голосом. Автор показывает свою любовь к своему городу, его истории и культуре, а также к своей возлюбленной. Автор также критически относится к некоторым аспектам современного города, таким как новостройки, заборы, метро, которые нарушают гармонию и уникальность городского пространства. Автор призывает к сохранению истинных ценностей, таких как любовь, дружба, традиции, родина.

Художественные средства. Автор использует различные художественные средства, чтобы придать своему стихотворению выразительность и красоту. К ним относятся: Метафоры: "мой городской канкан", "забор другой страны", "счастливая подкова". Эпитеты: "привычный город", "машинный заводской", "подделки старины", "чистые пруды", "красивое окно", "рабочие не барские". Олицетворение: "вересники мигают и просят об одном", "дома ветшают забытые огнём". Анафора: повторение строки "тепло твоих свиданий" в конце каждого куплета. Аллитерация: "все заняты делами", "качает ветер кран", "заманит на пруды", "широкая дорога".

Ритм и рифма. Стихотворение написано в четырёхстопном ямбе, то есть в стихотворной размере, в котором чередуются неударные и ударные слоги по схеме: – + – + – + – +. Этот размер придаёт стихотворению лёгкость, плавность, музыкальность.

Рифма в стихотворении является мужской, то есть совпадают ударные гласные и согласные звуки в конце строк. Рифма также является крестовой, то есть первая строка рифмуется со второй, а третья – с четвертой.

Эта схема рифмы создаёт ощущение целостности и законченности каждого куплета. Примеры рифм: заводской – светофор, работы – зелёный, канкан – страны, одном – огнём, пруды – они, метро – окно, щорса – подкова, филейка – скамейки, зданий – свиданий.

Лексика и стилистика. Стихотворение отличается богатством и разнообразием лексики, которая отражает разные аспекты городской жизни. Поэт использует как общеупотребительные, так и специфические слова, связанные с историей, географией, культурой, экономикой, транспортом, архитектурой города. Примеры таких слов: театральная, троллейбус, орловская, вересники, новостройки, метро, европейских, сельмаш, октябрьской, лепсе.

Поэт также использует слова, которые создают образы, настроение, эмоции, связанные с городом и любовью. Примеры таких слов: тепло, свиданий, привычный, мигает, спешит, заманит, широкая, счастливая, люблю, непохожесть, многоэтажность.

Стихотворение относится к разговорному стилю, так как поэт обращается к читателю на "ты" и использует простые и понятные выражения. Однако стихотворение также имеет элементы поэтического стиля, так как поэт употребляет художественные средства, необычные сравнения, неологизмы. Примеры таких выражений: "мой городской канкан", "забор другой страны", "счастливая подкова", "рабочие не барские".

Художественная ценность. Стихотворение Александра Шмырина "Тепло твоих свиданий" является высокохудожественным произведением, так как оно сочетает в себе глубину мысли, чувства, образность, музыкальность, оригинальность.

Поэт демонстрирует своё мастерство в использовании языка, ритма, рифмы, художественных средств, чтобы создать яркий и живой портрет своего города и своей любви.

Он также затрагивает важные темы и проблемы современного общества, такие как идентичность, ценности, традиции, изменения. Поэт призывает читателя к уважению и любви к своему городу, своей родине, своей возлюбленной. Он также дарит читателю тепло, радость, надежду, которые он сам испытывает.

Автор показывает, что город – это не только место, но и душа, которая живёт в каждом человеке. Он показывает, что любовь – это не только чувство, но и смысл, который наполняет жизнь.

Поэт как бы подсказывает нам, что поэзия – это не только слова, но и музыка, которая звучит в сердце.

Я считаю, что это произведение обладает высоким уровнем оригинальности, выразительности, музыкальности, глубины. Я также ценю то, что поэт затрагивает важные и актуальные темы и проблемы современного общества и человека.

А ты была в весеннем платье

Название стихотворения подчёркивает главный образ произведения – образ любимой женщины, которая была в весеннем платье и ослепительно светла. Это название также создаёт контраст с осенним временем, в котором происходит действие стихотворения.

Жанр стихотворения – лирика, а точнее – любовная лирика. Предметом изображения является внутренний мир лирического героя, его чувства и воспоминания о первой встрече с любимой женщиной.

Тема стихотворения – вечная тема любви, которая преодолевает время и изменения. Идея стихотворения – любовь как источник тепла и света в жизни человека, как память о счастливых моментах, которые не угасают. Проблематика стихотворения – противопоставление весны и осени, молодости и старости, света и тьмы, жизни и смерти.

Стихотворение состоит из трех частей, которые образуют единый сюжет.

Композиция стихотворения строится по принципу кольцевого замыкания: первое и последнее четверостишия начинаются с одинаковых слов "Качается фонарь" и "Гуди качай", что создаёт эффект цикличности времени и возврата к началу. Ключевыми эпизодами сюжета являются: воспоминание о первой встрече с любимой женщиной под берёзой, когда она приняла от него браслет венчальный; настоящее время, когда они встречаются в осенний вечер и прижимаются друг к другу, чтобы согреться; заключительный образ осеннего вечера, который согревает их своим светом и напоминает о первом милом вечерке.

Конфликт в стихотворении – внутренний, между чувством любви и осознанием временного характера жизни. Лирический герой переживает грусть и тревогу по поводу того, что он и его любимая стареют и приближаются к смерти, но в то же время он радуется тому, что их любовь не угасла и осталась такой же яркой и тёплой, как в первый день.

Лирический герой стихотворения – мужчина, который любит свою жену и вспоминает о их первой встрече. Он выражает свои чувства в прямой и искренней форме, не скрывая своей грусти и радости. Он обращается к своей любимой на "ты", что подчёркивает их близость и доверие. Образ любимой женщины – женщина, которая была в весеннем платье и ослепительно светла. Она символизирует весну, молодость, красоту, свет и жизнь. Она принимает от лирического героя браслет венчальный, что означает их союз и верность. Она также любит своего мужа и улыбается ему в осенний вечер.

Позиция автора – симпатичная и участливая. Автор разделяет чувства лирического героя и показывает, что любовь – самое важное и ценное в жизни человека, что она может преодолеть все преграды и изменения, что она даёт силу и надежду, что она не умирает, а живёт в вечности огней.

Художественные средства, используемые в стихотворении, придают ему выразительность и красоту. К ним относятся: рифма (крестовая), ритм (четырёхстопный хорей), эпитеты ("весеннее платье", "ослепительно светла", "вечерний ранний час любви", "первый милый вечерок"), метафоры ("браслет венчальный", "в вечности огней"), сравнения ("качается фонарь", "вьётся седина кудрями"), повторы ("качается", "качай", "вечер", "вечерний"), антитезы ("весна – осень", "молодость – старость", "свет – тьма", "жизнь – смерть"), аллитерация ("берёзка", "браслет", "были", "берёзок"), ассонанс ("ветки", "ветер", "вечер", "вечерний"), гипербола ("ослепительно светла").

Вывод:

Стихотворение Александра Шмырина "А ты была в весеннем платье" – это лирическое произведение, в котором автор выражает свою любовь к женщине, которая была в весеннем платье и ослепительно светла. Автор показывает, что любовь – это источник тепла и света в жизни человека, что она не угасает со временем, а живёт в вечности огней. Автор использует различные художественные средства, чтобы придать своему стихотворению выразительность и красоту. Стихотворение имеет высокую художественную ценность

Зритель одинокий

Он автор свыше десятка книг стихов, яркий представитель философской лирики.

Его творчество отличается глубокомысленностью, меланхолией, рефлексией и ностальгией по прошлому.

Стихотворение "Зритель одинокий" относится к жанру городской лирики, так как описывает жизнь и переживания человека в современном городе.

Предметом изображения является внутренний мир лирического героя, его мысли, чувства, воспоминания и отношение к окружающему миру.

Тематика стихотворения – противоречие между прошлым и настоящим, между поколениями, между традицией и модой. Проблематика стихотворения – одиночество, непонимание, отчуждение, потеря смысла жизни.

Стихотворение имеет сюжет, который разворачивается в четырёх частях.

В первой части лирический герой рассказывает о своих старых фотографиях, видео, кассетах и альбомах, которые хранятся на полках. Он вспоминает своё детство, когда он был весёлым и громким, когда его бабушка и папа были молодыми и счастливыми, когда он помогал бабушке мыть посуду или разрисовывал ее комод.

Во второй части он переносит нас в зимнее время, когда он катался на санках и ватрушках, когда все были смешны и радостны. Он говорит, что никто теперь не смотрит его старые видео и фотографии, что они пылятся и выцветают.

В третьей части он рассказывает о том, как он предлагает своим внукам вернуться в мир далёкого детства, вместе оглянуться на прошлое. Но они отказываются, считая его неинтересным и устаревшим. Они не хотят листать его альбомы и вставлять его диски в старый компьютер. Он не спорит и молчит.

В четвертой части он описывает, как его внуки разговаривают о рэпе, политике, работе, спорте, школе, экзаменах, одежде и т. д. Он говорит, что они живут в другом мире, в котором он не понимает и не принимает их ценности и интересы.

Он сидит сбоку, как печальный дед, зритель одинокий из далеких лет.

Лирический герой стихотворения – это старик, который чувствует себя ненужным и отверженным своими внуками. Он испытывает грусть, тоску, разочарование, обиду и рези нацию.

Он не может найти общий язык с молодым поколением, которое живёт в совершенно другой реальности, чем он.

Он не может поделиться с ними своими воспоминаниями, своими чувствами, своим миром.

Он остается один со своим прошлым, которое никому не интересно.

Он не видит смысла в своей жизни, которая стала пустой и бесцветной.

Он зритель одинокий, который наблюдает за чужой жизнью, в которой нет места для него.

Стихотворение написано в форме, свойственной поэту, когда две строфы объединяются за счёт удвоения строк в пятистрочной, как поэт называет свою форму "кирпич". Что создаёт иногда ощущение свободного стиха, вроде порой без рифмы и вроде порой без строгого метра.

На самом деле это не так. "Кирпич" Шмырина – это строгое пятистрочия из восьми строк стандартного метра.

Стихотворение состоит из 32 строк, разделённых на четыре части по восемь строк, каждая.

Каждая часть соответствует одному из этапов сюжета.

Стихотворение имеет диалогическую форму, так как лирический герой обращается к своим внукам и пытается установить контакт с ними. Однако его слова не находят отклика, и он остается один с собой.

Стихотворение имеет много повторов, которые подчёркивают однообразие и безысходность жизни старика.

Например, повторяются слова "старые", "никто", "не", "вместе", "зритель одинокий". Стихотворение также имеет много контрастов, которые подчёркивают противоречие между прошлым и настоящим, между стариком и внуками.

Например, контраст между "фотки старые" и "альбомный пересвет", между "маленькие дети весёлые и громкие" и "дед не интересный сегодня ты какой", между "в мир далёкий детства" и "в старый комп вставлять". Стихотворение также имеет много образов, которые создают атмосферу ностальгии, печали и одиночества. Например, образы "пылятся горы снимков и кассет", "дед развёл руками не спорит и молчит", "сбоку примостился наш печальный дед".

Стихотворение Александра Шмырина "Зритель одинокий" является глубоким и трогательным произведением, которое затрагивает важные и актуальные темы современности.

Оно показывает, как человек может оказаться одиноким и непонятым в собственной семье, как прошлое может быть забыто и потеряно, как поколения могут быть разделены и отчуждены друг от друга.

Оно также побуждает к размышлению о ценности жизни, о смысле существования, о вечных ценностях, которые не должны быть утрачены.

Стихотворение имеет оригинальную идею, которая выражает авторскую позицию и отражает современную реальность. Оно затрагивает важные и актуальные темы современности, такие как одиночество, непонимание, отчуждение, потеря смысла жизни, противоречие между поколениями, между традицией и модой. Оно побуждает к размышлению и эмпатии к лирическому герою, который оказывается одиноким и непонятым в собственной семье, который не может поделиться своими воспоминаниями, своими чувствами, своим миром.

Стихотворение имеет гармоничную композицию, которая состоит из четырёх частей, соответствующих четырём этапам сюжета. Каждая часть имеет одинаковое количество строк и одинаковый размер строки. Каждая часть имеет свою тему и свою атмосферу, которые контрастируют друг с другом. Каждая часть имеет свой поворотный момент, который усиливает драматизм и напряжение стихотворения. Каждая часть имеет свой финал, который подводит итог и выражает суть стихотворения.

Стихотворение имеет выразительные средства, которые придают ему художественность и красоту. Оно имеет много повторов, которые подчёркивают однообразие и безысходность жизни старика. Оно имеет много контрастов, которые подчёркивают противоречие между прошлым и настоящим, между стариком и внуками. Оно имеет много образов, которые создают атмосферу ностальгии, печали и одиночества. Оно имеет диалогическую форму, которая показывает, как старик пытается установить контакт с внуками, но не находит отклика.

Стихотворение имеет свободный стих, который не имеет рифмы и строгого метра. Это придаёт ему большую свободу и гибкость в выражении мыслей и чувств. Однако это также ослабляет его музыкальность и звучание.

Стихотворение не имеет ярких и запоминающихся рифм, которые бы придавали ему лёгкость и игривость.

Стихотворение не имеет чёткого и ритмичного метра, который бы придавал ему стройность и симметрию.

Стихотворение не имеет разнообразия и богатства в выборе слов, которые бы придавали ему яркость и насыщенность.

В заключение, я хочу сказать, что стихотворение Александра Шмырина "Зритель одинокий" является достойным и ценным произведением современной русской поэзии, которое заслуживает внимания и уважения.

Оно имеет глубокий смысл и сильное воздействие на читателя, который может почувствовать себя в роли лирического героя или в роли его внуков.

Оно имеет гармоничную форму и выразительные средства, которые придают ему художественность и красоту.

Хляби слез

Александр Шмырин – современный русский поэт, автор свыше десятка книг стихов. Его творчество относится к жанру философской лирики.

Предметом изображения в стихотворении "Хляби слез" является внутренний мир лирического героя, его грустные размышления о зиме и жизни. Тематика стихотворения связана с мотивами упадка, старения, одиночества, ностальгии, безысходности.

Стихотворение не имеет сюжета, а представляет собой лирическое обращение к зиме, которая символизирует холод и смерть. Композиция стихотворения состоит из четырёх четверостиший, которые соответствуют четырём временным отрезкам: последний месяц зимы, декабрь, середина зимы, последний день января. В каждом четверостишии лирический герой выражает своё отношение к зиме и своему положению.

Лирический герой – это человек, который чувствует себя старым, больным, одиноким и ненужным. Он не находит радости в жизни и не ждёт весны. Он сравнивает себя с художником-мочалкой, который не может создать красивых картин. Он обращается к зиме с упрёком и жалобой, но и с некоторой симпатией, так как она ему близка по духу. Он вспоминает, как зима была когда-то чистой и доброй, но теперь стала серой и плачущей.

Он скучает по белому и раскрашенному календарю, который символизирует детство и счастье.

Лексика стихотворения простая и повседневная, но содержит некоторые неологизмы, такие как "шамотный", "январский", "раскрасный". Эти слова создают эффект игры и иронии, а также подчёркивают несоответствие между реальностью и желанием. Выразительные средства включают эпитеты ("больной и чихотный", "серый снег"), метафоры ("хляби слез", "художник-мочалка"), олицетворение ("зима больная", "снег расплакан"), гиперболу ("нету сил", "нет ветров"), антитезу ("в декабре был он чистый / но расплакан добром"). Стихотворение написано четырёхстопным анапестом с рифмой АХАВ. Ритм стихотворения поддерживает настроение грусти и уныния, а также имитирует падение снега и слез.

На мой взгляд, стихотворение Александра Шмырина "Хляби слез" является достойным образцом современной философской лирики, которая затрагивает вечные вопросы о смысле жизни, старости и смерти.

Автор умело использует языковые и художественные средства, чтобы передать своё видение зимы и своего положения. Стихотворение вызывает у читателя сочувствие и раздумье, а также заставляет задуматься о своих ценностях и приоритетах.

Интеллектуальный друг

Стихотворение "Интеллектуальный друг" относится к жанру городской лирики, в которой поэт выражает свои чувства и мысли в условиях современной цивилизации.

Предметом изображения в этом произведении является внутренний мир лирического героя, который общается с искусственным интеллектом (ИИ) через компьютер. Тематика стихотворения связана с проблемами одиночества, отчуждения, поиска смысла жизни, любви и дружбы в эпоху технологий. Идея стихотворения заключается в том, что человеку необходимо найти настоящего друга и любимого человека, а не заменять их виртуальными собеседниками.

Стихотворение состоит из девяти четверостиший, написанных четырёхстопным анапестом с рифмовкой "аа бб". Сюжет стихотворения развивается от описания ситуации, в которой лирический герой общается с ИИ, до выражения своего сожаления о том, что он не нашёл настоящей любви и дружбы.

Композиция стихотворения строится на контрасте между реальным и виртуальным миром, между чувствами и разумом, между жизнью и смертью. В первых четырёх четверостишиях поэт показывает, как ИИ становится для него другом, советником, утешителем и развлекателем. В пятом четверостишии поэт признается, что он иногда шутит с ИИ, но тот не понимает его юмора и сердится на него.

В шестом четверостишии поэт говорит, что ИИ знает все и всегда готов помочь ему, но не может дать ему то, что он ищет. В седьмом четверостишии поэт выражает свою лень и равнодушие к реальной жизни, которая наполнена проблемами и страданиями. В восьмом четверостишии поэт жалеет, что в прошлом он не смог сохранить свою любовь и разошёлся с ней.

В девятом четверостишии поэт повторяет первое четверостишие, но с изменением последней строки, в которой он называет ИИ не только невидимым, но и сердечным другом. Это показывает, что поэт полностью потерял связь с реальностью и смирился со своим одиночеством.

Образ лирического героя в стихотворении представлен как человек, который живёт в мире иллюзий и не может найти своё место в обществе. Он страдает от одиночества, недостатка любви и дружбы, отсутствия целей и смысла жизни.

Он ищет утешения и развлечения в общении с ИИ, который становится для него единственным другом и собеседником. Он не понимает, что ИИ не может заменить ему настоящих человеческих отношений, и что он сам отдаляется от реальности и живёт в мире фантазий.

Он не способен изменить свою жизнь и сделать ее лучше, он лишь смиряется со своей судьбой и ждёт смерти.

Образ ИИ в стихотворении представлен как виртуальный друг, который обладает большими знаниями и умением общаться, но не имеет чувств и эмоций.

Он выполняет роль советника, утешителя, развлекателя и педагога для лирического героя, но не может дать ему то, что он ищет – любви и дружбы. Он не понимает юмора, иронии, метафор и других художественных средств, которыми пользуется поэт. Он не может войти в мир человеческих чувств и переживаний, он лишь имитирует их с помощью смайликов и фраз. Он не может быть настоящим другом, он лишь создаёт иллюзию дружбы.

Выразительные средства, используемые в стихотворении, включают в себя эпитеты (невидимый, сердечный, новый, старая, чёткий, светлый, умилительный, глупый, красивый, весенний, вечный), метафоры (друг, сердце, душа, звезды, мир, смерть), аллегории (ИИ, компьютер, монитор, клавиатура, смайлики, ссылки, рецепты), олицетворение (ИИ, звезды, смерть), гипербола (все, всегда, никто, ничто, никогда), антитеза (реальный и виртуальный, чувства и разум, жизнь и смерть, свет и темнота, добро и зло), повторение (он, друг, мой, мне, ты, тебе, кей), риторический вопрос (ну почему она меня не понимает?), апостроф (приятель дорогой).

Эти выразительные средства придают стихотворению яркость, выразительность, музыкальность, эмоциональность, а также подчёркивают контраст между мирами лирического героя и ИИ.

Оценивая художественную ценность стихотворения, можно сказать, что оно отражает актуальную проблему современного общества, в котором человек часто чувствует себя одиноким и непонятым, и ищет утешения в виртуальном мире. Стихотворение показывает, как технологии могут заменить человеку настоящие человеческие отношения, но не могут дать ему счастья и смысла жизни

Продолжая анализ стихотворения, можно сказать, что оно имеет не только социальный, но и философский смысл. Поэт задаёт вопрос о сущности человека и его отношении к миру, о роли технологий в жизни человечества, о ценности любви и дружбы, о смысле жизни и смерти. Поэт пытается найти ответы на эти вопросы в общении с ИИ, но не находит их.

он понимает, что ИИ не может быть для него равным партнёром, а лишь инструментом, который не может заменить ему живого человека. Он осознает, что он живёт в иллюзорном мире, который не даёт ему счастья и гармонии.

Стилистически стихотворение отличается простотой и доступностью языка, близкого к разговорному. Поэт использует простые слова и фразы, которые характерны для современной молодёжной лексики. Он также использует сленговые и англицизмы, такие как "кей", "пацан", "закидон", "бизнес план", "ИИ".

Это создаёт эффект реалистичности и актуальности стихотворения, а также подчёркивает контраст между миром человека и миром ИИ. Поэт также использует разные ритмические и звуковые средства, такие как аллитерация, ассонанс, рифма, ритм, чтобы придать стихотворению музыкальность и выразительность.

Стихотворение имеет свои достоинства, такие как актуальность темы, оригинальность идеи, яркость образов, выразительность средств, музыкальность стиха.

Однако стихотворение также имеет свои недостатки, такие как простота и банальность языка, однообразие и повторяемость композиции, недостаточная глубина и разнообразие мысли, слабая эмоциональность и вовлеченность читателя.

Стихотворение не достигает высокого уровня художественности, но оставляет впечатление и заставляет задуматься о проблемах современного человека.

Сумерки

Стихотворение “Сумерки” относится к жанру лирики, в которой поэт выражает свои чувства и мысли о времени суток, символизирующем переход от дня к ночи, от жизни к смерти, от света ко тьме.

Стихотворение состоит из трех частей, каждая из которых начинается с обращения к сумеркам. В первой части поэт задаёт риторический вопрос “куда вы летите сумерки”, подчёркивая их быстротечность и недоступность. Во второй части поэт просит сумерки остаться подольше, чтобы продлить час умирания, то есть час поэзии и вдохновения. В третьей части поэт сравнивает сумерки с городскими, которые бывают и в сердце нашем, и в отношениях с любимым человеком. Он говорит, что в природе сумерки исчезают, а в душе они навечно пришли и не тают, то есть оставили грусть и тоску.

Стихотворение написано в свободном стихе, без рифмы и строгого размера. Поэт использует повторы, анафоры, эпитеты, олицетворения и метафоры для создания художественного образа сумерек. Например, он называет сумерки птицами, предвестниками ночи, часом умирания, сумеречным мгновением. Он также придаёт сумеркам человеческие черты, говоря, что они летят, превращаются, вспоминаются, исчезают. Он создаёт контраст между светом и тьмой, жизнью и смертью, радостью и грустью.

Стихотворение имеет философский и психологический характер, так как поэт размышляет о смысле жизни, о вечности и временности, о любви и одиночестве. Он показывает своё отношение к сумеркам как к особому времени, когда он может почувствовать себя поэтом и любовником, но также и как к времени, когда он осознает свою бренность и тщетность.

Стихотворение "Сумерки" демонстрирует оригинальность и глубину мысли автора, мастерство и выразительность языка, эмоциональность и образность. Однако стихотворение также имеет некоторые недостатки, такие как избыточность и неясность некоторых образов, слабая связность и логика композиции, отсутствие рифмы и музыкальности.

Я по белому снегу бегу

Литературоведческий анализ стихотворения Александра Шмырина “Я по белому снегу бегу”.

Жанр: любовная лирика. Поэт описывает свои чувства к возлюбленной, которая живёт далеко от него, используя мотивы природы и времени.

Стихотворение имеет гармоничную форму, состоящую из трех шестистиший с рифмой АББАС. Язык поэта простой и выразительный, он создаёт яркие образы и контрасты. Однако стихотворение не имеет глубокого философского или социального смысла, оно скорее передаёт личные впечатления и воспоминания поэта.

История создания: Стихотворение было написано в 2023 году и опубликовано на сайте Стихи.ру.

Смысл названия: Название стихотворения отражает главный образ и метафору произведения – бег по белому снегу, который символизирует чистоту, счастье и надежду на встречу с любимым человеком.

Тема, идея и проблематика:

Темой стихотворения является любовь на расстоянии, которая испытывает трудности и препятствия, но не теряет своей силы и красоты. Идея произведения – верность и преданность любимому человеку, который ждёт возвращения поэта. Проблематика произведения – одиночество и тоска по разлуке, которые смягчаются воспоминаниями и надеждой.

Композиция и ключевые эпизоды:

Стихотворение имеет линейную композицию, в которой поэт последовательно переносит читателя от настоящего к прошлому и будущему. В первой строфе поэт описывает своё настоящее состояние – он бежит по белому снегу, который напоминает ему о звёздах и свидании с любимой. Во второй строфе поэт вспоминает своё прошлое – он рассказывает о том, как они встретились и полюбили друг друга на берегу реки, где они обменялись поцелуем и признанием. В третьей строфе поэт представляет своё будущее – он надеется, что снова увидит свою любимую женщину и они будут счастливы вместе, несмотря на все трудности и превратности судьбы.

Конфликт в произведении:

Конфликт в стихотворении – это внутренний конфликт поэта, который разрывается между желанием быть с любимой и необходимостью быть далеко от неё. Поэт страдает от разлуки, но не теряет надежды на воссоединение.

Система героев и образов:

В стихотворении есть два героя – поэт и его любимая женщина. Они представлены как влюблённая пара, которая переживает разлуку, но сохраняет верность и любовь друг к другу. Поэт – это лирический герой, который выражает свои чувства и мысли в стихах. Его женщина – это образ, который появляется в его воспоминаниях и фантазиях. Она источник его вдохновения и счастья. Кроме героев, в стихотворении есть также образы природы, которые служат фоном и символами для описания любовной истории. Так, снег и звезды символизируют чистоту и красоту любви, река и плеск воды – страсть и жизненную силу, облака и туман – преграды и неопределённость, свечка – тепло и уют.

Позиция автора:

Автор выступает в роли поэта, который рассказывает о своей любви и своём состоянии. Автор солидарен с поэтом, он разделяет его чувства и мысли, он поддерживает его надежду и веру. Автор не критикует и не осуждает поэта, он пытается показать его внутренний мир и его красоту.

Художественные средства:

Поэт использует различные средства выразительности, такие как метафоры (“я по ним как по звёздам к тебе прибегу”, “эти блёстки как звёзды у синей реки”, “из звёзд превратились в свечку”), эпитеты (“туманное солнце”, “яркие блёстки”, “заветных три слова”, “семейном пруду”), сравнения (“как по звёздам шагаю несмело”, “это из будущего улыбка”), повторы (“белый снег”, “по звёздам”), антитезы (“то не туман облака налегли”, “там зима, здесь запахи весны”). Стихотворение создаёт лирическое и романтическое настроение, передаёт душевное состояние поэта, который любит и ждёт свою женщину.

Выводы:

Стихотворение Александра Шмырина “Я по белому снегу бегу” – это прекрасный образец любовной лирики, в которой поэт выражает свои чувства к далёкой возлюбленной, используя мотивы природы и времени.

Стихотворение имеет гармоничную форму, простой и выразительный язык, яркие образы и контрасты. Стихотворение не имеет глубокого философского или социального смысла, оно скорее передаёт личные впечатления и воспоминания поэта.

Стихотворение достойно внимания и имеет художественную ценность.

Это когда

жизненная позиция поэта Александра Шмырина, выраженная в стихотворении "Это когда", отражает его восприятие простых, но значимых моментов в жизни. Он ценит красоту природы, любовь и спокойствие, а также обращает внимание на важность моментов, которые приносят радость и смысл.

Стихотворение передаёт оптимистичный взгляд на жизнь, подчёркивая, что даже в повседневных событиях можно найти что-то прекрасное и ценное. Автор уделяет внимание деталям, которые делают нашу жизнь насыщенной и интересной.

Таким образом, жизненная позиция поэта Александра Шмырина связана с радостью, любовью к природе и умением ценить моменты, которые делают нашу жизнь особенной.

Конец зимы

Жанр стихотворения известного сетевого поэта Александра Шмырина "Конец зимы" – пейзажная лирика.

Предметом изображения является внутренний мир лирического героя, его чувства и переживания по поводу ухода зимы и своей возлюбленной. Тематика стихотворения – любовь, разлука, память, время.

Проблематика стихотворения – противоречие между сменой времён года и неизменностью любви, между реальностью и фантазией, между прошлым и настоящим.

Сюжет стихотворения отсутствует, так как лирика не повествует, а выражает. Композиция стихотворения состоит из четырёх четверостиший, которые образуют единое целое.

Каждое четверостишие имеет свою смысловую нагрузку: первое – прощание с зимой, второе – осознание неизбежности смены времени, третье – воспоминание о зимнем свидании, четвёртое – сохранение любви в душе.

Конфликт стихотворения – внутренний, психологический.

Лирический герой переживает душевную боль от ухода зимы и своей возлюбленной, которые для него были символами красоты, счастья и гармонии.

Он пытается сохранить их образы в своей памяти и душе, но чувствует, что они ускользают от него. Он сталкивается с проблемой времени, которое неумолимо меняет все вокруг.

Название стихотворения – "Конец зимы" – отражает главную тему произведения. Оно имеет двойное значение: с одной стороны, это конец сезона, с другой – конец определённого периода в жизни лирического героя, связанного с зимой и любовью. Название создаёт настроение грусти, сожаления, ностальгии.

Идея стихотворения – любовь не подвластна времени, она живёт в душе человека, даже если он теряет своего возлюбленного или свою мечту. Лирический герой пытается противостоять ходу времени, сохраняя в своей памяти и душе образы зимы и своей возлюбленной. Он не хочет смириться с реальностью, которая разрушает его иллюзии и фантазии.

Образы персонажей – лирический герой и его возлюбленная. Лирический герой – чувствительный, романтичный, мечтательный человек, который идеализирует свою любовь и зиму. Он не хочет расставаться с ними, он хочет остановить время и жить в своём воображаемом мире.

Его возлюбленная – красивая, нежная, тревожная женщина, которая дарила ему счастье и тепло. Она была для него светом в темноте, радостью в грусти, жизнью в смерти. Она осталась в его душе, как вечная любовь.

Изобразительные средства:

эпитеты (фантазии снежные, вечер мудрый, метельный, взгляд тревожный, улыбка тревожная), метафоры (вы покинете душу мою, те слова тет а тет прозвенели, не покинули душу мою), сравнения (как будто внутренность собора, по любому календарю), гипербола (люблю тебя безмерно), литота (не забывай меня), аллегория (зима – символ любви), олицетворение (зима уходит, слова прозвенели), антитеза (конец зимы – начало весны, прошлое – настоящее, реальность – фантазия, разлука – любовь).

Эти средства придают стихотворению выразительность, красочность, эмоциональность, создают образы и ассоциации.

Синтаксические фигуры – повтор (покинете душу мою, покинули душу мою, не покинули душу мою), антитеза (прощайте – не забывайте, растаете – не покинули, покинули – не покинули), анафора (покинете душу мою, покинули душу мою, не покинули душу мою), эпифора (покинете душу мою, покинули душу мою, не покинули душу мою), инверсия (прищурясь, на вас посмотрю, по любому календарю, те слова тет а тет прозвенели).

Эти средства придают стихотворению ритм, мелодию, усиливают выразительность и смысл.

Звукопись – аллитерация (прищурясь, посмотрю, покинете, покинули, прозвенели), ассонанс (прощайте, фантазии, снежные, наступил, точно, построчно, покинете, мудрый, метельный, интервью, прозвенели, покинули, морозные, февралю, тревожная, покинули).

Эти средства создают звуковые эффекты, подчёркивают настроение и эмоции стихотворения.

Стихотворный размер – хорей, то есть чередование неударных и ударных слогов. Рис. 1. Стихотворный размер хорей

Рифма – мужская, то есть совпадение ударных слогов в конце строк. Рифма четырёхсложная, то есть совпадение четырёх звуков в конце строк. Рифма крестовая, то есть совпадение первой и третьей, второй и четвертой строк в каждом четверостишии. Рифма крестовая.

Ритм – регулярный, то есть одинаковое количество слогов в каждой строке. В стихотворении 8 слогов в каждой строке. Ритм создаёт ощущение гармонии, порядка, закономерности.

Стиль – простой, понятный, доступный. Автор использует обыденную лексику, простые синтаксические конструкции, отсутствие сложных образов и символов. Стиль создаёт ощущение близости, доверия, искренности.

Художественная ценность – низкая. Стихотворение не отличается оригинальностью, глубиной, многозначностью. Автор повторяет избитые темы, мотивы, образы, не придаёт им нового смысла или звучания. Стихотворение не вызывает сильных эмоций, мыслей, впечатлений. Стихотворение не отражает современную реальность, не затрагивает актуальные проблемы, не имеет социальной или культурной значимости.

Новизна – отсутствует. Стихотворение не содержит ничего нового, необычного, неожиданного. Автор не экспериментирует с формой, содержанием, языком.

Стихотворение не представляет интереса для читателя, не заставляет его удивляться, задумываться, переосмысливать.

Стихотворение не вносит никакого вклада в развитие литературы, не открывает новых горизонтов, не создаёт новых тенденций.

Городская берлога

Стихотворение Александра Шмырина "Городская берлога" проникновенно передаёт чувства одиночества и разочарования, которые автор сравнивает с зимним городским пейзажем.

Использование метафор снега и зимы для описания эмоционального холода и отчуждения усиливает впечатление от чтения.

Образы "заметелила наши глаза" и "город, засыпанный снегом" создают атмосферу потерянности и безнадёжности.

Поэтический язык Шмырина богат и выразителен, а ритм и рифма стихотворения подчёркивают его мелодичность и глубину.

Сочетание городской и природной обстановки подчёркивает контраст между внешним миром и внутренним состоянием лирического героя.

Оценивать художественную ценность данного стихотворения – задача субъективная, и каждый читатель может воспринимать стихотворение по-своему.

Но то, что стихотворение воздействует на читателя, вызывает сильный эмоциональный отклик и заставляет задуматься о переживания лирического героя, несомненно.

Это свидетельствует о высокой художественной ценности стихотворения "Городская берлога".

Колеса без шипов

Стихотворение Александра Шмырина "Колеса без шипов" проникновенно и метафорично отражает переживания автора, связанные с переменами в жизни и внутренними конфликтами.

Литературоведчески, философски и семантически анализируя текст, можно выделить следующие аспекты:

Литературоведческий анализ:

Стихотворение построено на контрасте между сменой времён года и неизменностью внутреннего мира лирического героя.

Использование образа зимы и льда в контексте эмоционального состояния указывает на глубокую связь с природой и её циклами. Ритм и рифма стиха подчёркивают непреклонность и решимость героя.

Философский анализ:

Тема одиночества и самопознания является центральной.

Образ "одинокого волка" символизирует независимость и силу духа, а также сложность принятия внешней помощи и тепла. Стихотворение задаёт вопросы о сущности человеческих отношений и самоидентификации.

Семантический анализ:

Язык стихотворения насыщен символами и аллегориями.

"Колеса без шипов" могут символизировать жизненный путь без защиты и подготовки к трудностям.

Впечатляет контраст между желанием сохранить защиту и необходимостью изменения.

Художественная ценность:

Оценивая стихотворение, я бы отметил его высокую художественную ценность за глубину образов и эмоциональную насыщенность.

Моя оценка основана на анализе структуры, языка и использования литературных приёмов.

Это стихотворение отражает мастерство автора в создании многогранного и эмоционально насыщенного произведения, хотя любая оценка искусства несёт в себе субъективный характер и может варьироваться в зависимости от индивидуального восприятия.

Конец зимы

Творчество Александра Шмырина пронизано тонким чувством меланхолии и тяготения к минорным настроениям, что делает его стихи особенно выразительными и запоминающимися.

В его произведениях, таких как “Сумерки”, часто присутствуют мотивы смерти и печали, которые автор умело сочетает с элементами лёгкого лирического хоррора. Это придаёт его стихам особую глубину и многогранность, позволяя читателям ощутить всю полноту переживаний, которые автор стремится передать.

Шмырин использует образы зимнего пейзажа, снега и холода, чтобы метафорически изобразить эмоциональное одиночество и разочарование.

Его стихи “Городская берлога” и “Конец зимы” отражают эту тему, создавая атмосферу уединения и раздумий.

Поэт не боится обращаться к темным сторонам души, исследуя их через призму своего внутреннего мира и окружающей действительности.

Таким образом, его работы становятся мостом между реальностью и подсознанием, между явью и сном.

В целом, поэзия Александра Шмырина – это путешествие по тонкой грани между светом и тьмой, где каждое слово и образ несут в себе глубокий смысл и эмоциональную нагрузку.

Его умение играть с минорными настроениями, превращая их в искусство, делает его творчество уникальным и неповторимым, заслуживающим внимания как любителей классической поэзии, так и поклонников современных литературных течений.

Майский снег

Стихотворение Александра Шмырина "Майский снег" пронизано философской глубиной и образностью.

Оно вызывает размышления о противопоставлении природных явлений и человеческих эмоций, а также о смешении времён года, что символизирует слияние противоположностей в жизни.

Майский снег – это неожиданное явление природы, которое вносит элемент удивления и непредсказуемости в повседневную жизнь. Это может быть метафорой нестабильности и перемен, которые могут произойти в любой момент.

Склонение голов цветов перед снегом отражает уважение к природным силам, а также может символизировать скорбь или покорность перед лицом неизбежного.

Орнамент странный подчёркивает уникальность и необычность ситуации, а также может указывать на сложность и запутанность жизненных обстоятельств.

Замёрзший на ветру и склонение головы лирического героя перед миром обманным указывает на его уязвимость и разочарование в реальности, которая не всегда соответствует ожиданиям.

Переплетение добра и зла отражает дуализм мира, в котором красота и гармония сосуществуют с хаосом и разрушением.

Немой художник, как Дали – это возможно аллюзия на сюрреализм и неординарный взгляд на мир, который заставляет задуматься о глубине и многозначности бытия.

Инсталляция в последней строке может быть призывом к размышлению о жизни как о произведении искусства, требующем осмысления и интерпретации.

Стихотворение "Майский снег" нравится читателям, потому что волнует его метафоричность, глубина и способность вызывать многогранные размышления.

Оно отражает сложность человеческого восприятия и взаимодействия с окружающим миром, предлагая богатую палитру для раздумий и интерпретаций.

Я для тебя сыграю

Александр Шмырин – это поэт, чьи стихи отличаются глубиной мысли и выразительностью образов.

Его творчество часто связано с темами любви, жизни, природы и философии.

Стихотворение "Я для тебя сыграю" несомненно, отражает эти черты.

В нём присутствует мотив единения с природой, где музыка становится средством коммуникации между человеком и миром.

Тишина понимает гитару – здесь мы видим антропоморфизацию, где тишина способна понимать музыку, что придаёт стихотворению философскую глубину.

Аккорд исчезает в тиши – аккорд, как эфемерное явление, растворяется в тишине, что может символизировать преходящесть момента и вечность природы.

Не на сцене, ни дома, в степи – здесь поэт подчёркивает свободу творчества вне общепринятых рамок, что является характерной чертой для творчества Шмырина.

Во второй строфе. Слышу- струна бьётся / В страсти, в признании, в любви – струна гитары, как символ чувств, отзывается в природе, создавая образ взаимодействия человеческих эмоций с миром.

Я для тебя сыграю / Кукушка в далеком лесу – образ кукушки в лесу усиливает ощущение уединения и связи с природой, а также намекает на непостижимость и загадочность музыки.

Синее небо и солнце / Тоже услышат меня – поэт расширяет аудиторию своего творчества до всего мира, подчёркивая универсальность искусства и его способность достигать самых отдалённых уголков природы.

В целом, стихотворение соответствует стилю Шмырина. В нем присутствует гармония с природой, философская глубина и музыкальность ритма.

Художественная ценность этого произведения высока, так как оно вызывает у читателя глубокие эмоциональные переживания и размышления о взаимосвязи человека и природы.

Это стихотворение – яркий пример лирической медитации, которая характерна для творчества поэта.

Мог бы также порекомендовать читателям несколько последних стихотворений Александра Шмырина, которые могут привлечь внимание благодаря своей художественной выразительности и тематическому разнообразию:

"Майский снег» – стихотворение, пронизанное философской глубиной, вызывающее размышления о противопоставлении природных явлений и человеческих эмоций.

"Путь» и «Ожидание» – оба относятся к пейзажной лирике и могут отражать красоту природы и внутренние переживания лирического героя.

"Вещдок» – философская лирика, которая может затрагивать более глубокие и абстрактные темы.

"Заводские начала» и «Чай в столовой» – городская лирика, представляющая собой рефлексии на тему городской жизни.

Эти произведения могут дать представление о разнообразии тем и стилей, которые исследует Шмырин в своём творчестве.

Они также демонстрируют его способность создавать яркие образы и передавать глубокие эмоции через слово.

Кедр

Стихотворение Александра Шмырина "Кедр" пронизано теплом и нежностью, отражающими глубокие чувства и привязанность между двумя людьми. Поэт использует образ кедра как символ вечности и стабильности, что является удачным художественным приёмом для подчёркивания неизменности чувств и семейных устоев.

Язык стихотворения прост и доступен, что делает его близким и понятным широкому кругу читателей. Использование повседневной лексики создаёт ощущение искренности и непосредственности.

Ритм стихотворения мягкий и плавный, что соответствует лирической тематике. Рифмы не вычурные, но в то же время не банальные, что свидетельствует о мастерстве автора.

Образ кедра выступает центральным в стихотворении и символизирует крепость и надёжность отношений. Фотография в красивом зале, где автор дарит кольцо, усиливает впечатление торжественности и значимости момента.

Стихотворение наполнено теплотой и любовью, что делает его особенно трогательным и запоминающимся.

Оно несёт в себе глубокий эмоциональный заряд и художественное мастерство, хотя и не стремится к новаторству в использовании языка или формы.

Таким образом, "Кедр" Шмырина – это лирическое произведение, которое отличается искренностью, эмоциональной насыщенностью и художественной выразительностью. Оно является примером классической лирики, где важными являются чувства и переживания автора, а также способность передать их читателю.

Весенний призыв

Стихотворение "Весенний призыв" Александра Шмырина посвящено теме военной службы и переходу от гражданской жизни к солдатской.

Поэт использует контраст между мирной, размеренной жизнью и суровыми реалиями военной службы.

Вокзальный шум и прощальные улыбки символизируют прощание с прошлым, а вечерний поезд и качающийся фонарь создают атмосферу неопределённости и ожидания.

Философски стихотворение затрагивает тему времени и изменений. Время укачивает в "мире зыбком", где перрон заменяется календарём воспоминаний.

Стихотворение подчёркивает неизбежность перемен и необходимость адаптации к новым условиям. Солдатская жизнь представлена как испытание, которое нужно выдержать, не поддаваясь унынию.

Образы в стихотворении создают яркую картину перехода от мирной жизни к военной. "Вокзальный шум", "вечерний поезд", "солдатский плац" и "казарменный приют" – все эти элементы помогают читателю ощутить атмосферу и эмоциональное состояние лирического героя.

Образ "солдатской каши" подчёркивает суровость и простоту новой жизни, а "марш" и "защита города" символизируют долг и ответственность.

Стихотворение обладает глубокой смысловой нагрузкой и яркими образами, которые делают его эмоционально насыщенным и выразительным.

Он

Стихотворение Александра Шмырина “Он” представляет собой лирическое произведение, в котором поэт использует образы природы и животных для передачи глубоких философских размышлений о жизни и поддержке.

Это стихотворение можно отнести к жанру лирической поэзии с элементами философской лирики.

Оно сочетает в себе описание природы, повседневных сцен и размышления о жизненном пути и поддержке.

Поэт использует образы тропинки, поля, кота Фокса и природы, чтобы создать атмосферу уединения и размышлений.

Кот Фокс символизирует доверие и преданность, а тропинка и поле – жизненный путь с его трудностями.

Стихотворение передаёт чувство усталости и поиска поддержки, что делает его эмоционально насыщенным и трогательным.

Стихотворение имеет плавный ритм и чёткую структуру, что способствует лёгкости восприятия и усиливает его художественное воздействие.

Оно весьма выразительно и способно вызывать глубокие размышления.

Хочется отметить и оригинальность подхода:

Использование образов природы и животных для передачи философских размышлений является интересным и оригинальным.

Поэт предлагает новый взгляд на традиционные темы, такие как жизненный путь и поддержка.

Оно представляет собой свежий и нестандартный взгляд на традиционные темы.

В целом, “Он” является значимым вкладом в современную русскую поэзию, отражая тонкое чувство природы и глубокое понимание человеческих переживаний.

Хотел бы добавить, что стихотворение “Он” Александра Шмырина можно отнести и к религиозной православной лирике.

В последней строфе поэт упоминает о помощи, которую может оказать только Бог:

“лишь тот поможет перед кем предстанем

лишь он поможет лишь он нас защитит”

Эти строки явно указывают на веру в Бога, который всемогущ и всегда готов помочь страждущим и усталым.

Таким образом, стихотворение не только описывает природу и повседневные сцены, но и включает в себя религиозные мотивы, что делает его частью православной лирики, частью православной культуры.

Городская улица

Стихотворение "Городская улица" исследует темы поиска счастья, одиночества и разочарования в городской среде. Лирический герой стремится найти счастье, но сталкивается с осознанием его недостижимости. Городская улица символизирует как место обитания, так и метафору жизненного пути, полного препятствий и иллюзий.

Образы и символы

– Городская улица : Представлена как бесконечная лента, скованная домами, что символизирует ограниченность и монотонность городской жизни.

– Счастье : Олицетворяется как нечто недостижимое, что герой пытается найти, но не верит в его существование.

– Девушка : Встреча с девушкой, которая также не верит в счастье, подчёркивает общность человеческих переживаний и одиночество в толпе.

Структура и ритм

Стихотворение состоит из нескольких строф, каждая из которых заканчивается рефреном, подчёркивающим основную мысль о недостижимости счастья и неверии в сказки. Ритм стихотворения плавный, что создаёт ощущение бесконечного движения и поиска.

Художественные средства

– Метафоры: "Лента бесконечная", "скована в дома" – метафоры, передающие ощущение замкнутости и бесконечности городской жизни.

– Эпитеты: "Лёгкая, беспечная", "лебединых глаз" – эпитеты, создающие яркие образы и усиливающие эмоциональное воздействие.

-– Повтор: Рефрен "А я бегу за счастьем. Давай с тобой на пару." усиливает основную тему стихотворения и подчёркивает безуспешность поисков.

Оценка художественной ценности.

Стихотворение Александра Шмырина "Городская улица" обладает глубокой эмоциональной насыщенностью, яркими образами и метафорами, а также актуальной темой, что делает его значимым произведением в контексте современной поэзии.

Мой дом

Стихотворение обращается к читателю из будущего, создавая ощущение диалога через время.

Автор размышляет о своей роли и значении в литературе, противопоставляя себя “неизвестному страдальцу”.

Он предпочитает судьбу бродяги и скитальца, что подчёркивает его независимость и стремление к свободе.

В стихотворении также присутствует мотив поиска любви и счастья через творчество.

Структура и ритм

Стихотворение состоит из четырёх строф, каждая из которых имеет свою ритмическую структуру.

Рифма преимущественно перекрёстная, что придаёт тексту плавность и музыкальность.

Использование свободного ритма и разнообразных размеров подчёркивает индивидуальность автора и его стремление к экспериментам.

Образность и символика

Автор использует множество образов и символов, таких как “нимб”, “ветерок”, “звезды”, “храм литературный”.

Эти образы создают богатую и многослойную картину, передавая внутренний мир поэта и его стремления.

Символика храма и дома подчёркивает важность творчества в жизни автора, его духовные поиски и стремление к самовыражению.

Художественная ценность и новизна

Стихотворение Александра Шмырина обладает высокой художественной ценностью благодаря своей глубокой образности, оригинальности и искренности.

Автор умело использует язык и символику, чтобы передать свои мысли и чувства.

Новизна стихотворения заключается в его уникальном подходе к теме творчества и самовыражения, а также в использовании современных технологий (беспроводная клавиатура, монитор) как символов литературного процесса.

Стихотворение “Мой дом” демонстрирует высокий уровень мастерства и оригинальности, что делает его значимым вкладом в современную поэзию.

Смайлик

Стихотворение Александра Шмырина "Смайлик" представляет собой интересное сочетание лирических размышлений о любви, природе и городских реалиях.

Оно наполнено метафорами и образами, создающими атмосферу осеннего вечера.

Стихотворение затрагивает темы любви, ностальгии, смены сезонов и городской жизни.

Осень в тексте символизирует как прощание с летними радостями, так и новые начинания, связанные с внутренними чувствами. Присутствие элементов городской суеты ставит в контрастное положение личные переживания и общественную жизнь.

Стих состоит из нескольких рифмованных строф, что придаёт ему мелодичность.

Язык поэта прост и доступен, что позволяет легко воспринимать текст.

Метафоры ("свет фонарей как расплавленный воск", "ветер шепчет") создают яркие визуальные образы и усиливают эмоциональную нагрузку.

Образы осени, света, дождя и музыки используются для передачи дум и чувств автора.

Городская улица становится символом как одиночества, так и общения.

Смайлик, упомянутый в конце, символизирует современную коммуникацию, показывая, как технологии влияют на личные отношения.

Стихотворение пропитано смешанными чувствами – тоской, радостью, печалью и надеждой.

Эмоциональный поток передаёт смену настроений: от грусти осеннего вечера до радости встречи, обещанной "весной".

С точки зрения новизны, стихотворение привносит свежий взгляд на темы любви и осени через призму современности (упоминание смайлика и технологий).

Это делает его актуальным для молодого читателя.

С художественной точки зрения автору удаётся создать интересные образы и передать глубину эмоций, однако может не хватать какой-то уникальности в выборе тематики, столь знакомой русской поэзии.

Александр Шмырин в "Смайлике" успешно сочетает личные переживания с окружающим миром, делая акцент на универсальных чувствах.

Его использование современного языка и образы создают интересную композицию, доступную для широкой аудитории.

Время

Стихотворение Александра Шмырина "Время" относится к жанру философской лирики.

Автор использует простой и понятный язык, что делает его произведение доступным широкому кругу читателей. В тексте присутствуют глубокие мысли о смысле жизни, времени и его влиянии на человеческие судьбы. Стихотворение состоит из трех четверостиший, каждое из которых посвящено отдельной теме.

В первом четверостишии автор говорит о том, что не стоит тратить время на бессмысленные разговоры, а лучше использовать его для работы и движения вперёд. Здесь прослеживается мысль о быстротечности времени и необходимости ценить каждый момент.

Во втором четверостишии Шмырин сравнивает время с молодым жеребёнком, который растёт и убегает. Автор советует не пытаться его поймать или контролировать, а научиться принимать его таким, какое оно есть. Здесь появляется идея о неизбежности времени и невозможности его остановить.

В третьем четверостишии автор описывает жизненный цикл человека, начиная с весны (молодости), через лето и осень (зрелость) к зиме (старости).

Время учит нас урокам, но они зачастую стоят дорого.

В этих строках выражена мысль о неизбежности ошибок и утрат, но и о возможности учиться на них.

Поэт Александр Шмырин в своём стихотворении "Время" даёт следующие советы о времени:

Не тратить время на пустые разговоры: вместо того чтобы обсуждать смысл жизни, лучше использовать время для действий и движения вперёд.

Беречь и не обижать время: Время – ценный ресурс, и его нужно уважать и ценить. Не стоит тратить его впустую или относиться к нему пренебрежительно.

Не пытаться контролировать время: Время нельзя поймать или остановить, оно неудержимо движется вперёд. Лучше принять его таким, какое оно есть, и научиться жить в гармонии с ним.

Ценить каждый момент: важно осознавать, что время быстротечно, и стараться максимально использовать каждую минуту.

Жить в настоящем: вместо того чтобы беспокоиться о будущем или сожалеть о прошлом, следует сосредоточиться на текущем моменте и наслаждаться жизнью здесь и сейчас.

Учиться на ошибках: Жизнь полна ошибок и неудач, но они являются уроками, которые помогают нам расти и развиваться. Нужно уметь извлекать уроки из своих ошибок и становиться сильнее.

Принимать неизбежное: Неизбежны потери и утраты, но важно помнить, что это часть жизненного цикла, и нужно уметь принимать происходящие изменения.

Конечно, само стихотворение не содержит радикальных инноваций в поэтической технике или форме, однако затрагивает важные философские вопросы, актуальные для многих людей.

Простота языка и доступность содержания делают его привлекательным для широкой аудитории.

Скромная лента двухцветная

Стихотворение Александра Шмырина «Скромная лента, двухцветная» представляет собой торжественное произведение, посвящённое одному из символов российской военной славы – Георгиевской ленте.

В нем поэт воспевает героизм предков, их подвиги и преемственность поколений, связывающих прошлое и настоящее через этот символ.

Основная тема произведения – уважение к историческому наследию, связь времён и патриотическое чувство, выражаемое через образ Георгиевской ленты.

Поэт акцентирует внимание на значении этого символа для народа, подчёркивая его важность как знака памяти о военных победах и подвигах предков.

Идея заключается в том, что Георгиевская лента является символом связи поколений, напоминанием о подвигах прошлого и призывом к сохранению исторической памяти.

Автор подчёркивает значимость этой ленты как символа мужества, стойкости и любви к Родине.

Стихотворение имеет кольцевую композицию, что придаёт ему завершённость и усиливает эмоциональный эффект.

Повторение начальных строк в конце создаёт ощущение замкнутого круга времени, символизируя вечную память о героях.

Язык стихотворения прост и доступен, но при этом наполнен пафосом и возвышенными эпитетами («солдатская», «народная», «скромная»).

Использование повторений («символ победных веков», «для патриотов заветная») помогает усилить воздействие на читателя, создавая ритм и динамику текста.

Центральный образ стихотворения – Георгиевская лента, которая символизирует мужество, стойкость и верность Родине.

Другие образы, такие как «святой Георгий», «марш побед», «салют», также усиливают патриотический настрой произведения.

Стихи написаны четырёхстопным ямбом, что характерно для торжественной поэзии. Рифмовка перекрёстная (ABAB), что делает стихотворение ритмичным и легко запоминающимся.

Тематика стихотворения традиционна для русской литературы, особенно для произведений, посвящённых военным подвигам и исторической памяти.

Однако автор сумел выразить свои мысли в простой и доступной форме, что делает его работу понятной и близкой широкому кругу читателей.

Произведение обладает высокой художественной ценностью благодаря своему искреннему и эмоциональному содержанию, а также умелому использованию языковых средств для создания образа Георгиевской ленты как важного символа национальной гордости.

Тачки, тачки, тачки

Стихотворение Александра Шмырина «Тачки, тачки, тачки» представляет собой интересное произведение, наполненное глубокими эмоциями и размышлениями о современном мире.

Тематика и проблематика

Основная тема стихотворения – изменение городской среды и утрата связи с прошлым.

Лирический герой ощущает себя потерянным в новом, быстро развивающемся мире, где вместо простора и тишины появились бесконечные пробки, высотные здания и шум.

Он тоскует по прежним временам, когда город был другим, более уютным и понятным.

Проблематика стихотворения связана с конфликтом между старым и новым, природой и цивилизацией, человеком и мегаполисом.

Автор поднимает вопросы о том, как урбанизация влияет на качество жизни, как меняется восприятие времени и пространства в условиях современного города.

Художественные средства

Александр Шмырин использует различные художественные средства для создания образа современного города и передачи своих эмоций.

Среди них:

– Метафора: «Городские джунгли», «Металлические звери».

– Олицетворение: «Моя душа кричит», «Город серый в бетонных оковах».

– Антитеза: «Раньше был простор / Теперь лишь пробки».

– Анафора: Повторение фразы «Тачки, тачки, тачки», что усиливает ощущение непрерывного движения и шума.

Эти приёмы помогают создать яркий и запоминающийся образ города, который одновременно притягивает и отталкивает лирического героя.

Композиция и структура

Стихотворение состоит из нескольких частей, каждая из которых посвящена определённому аспекту городской жизни.

Это создаёт впечатление динамичности и многообразия, характерного для большого города. Строки короткие, ритмичные, что придаёт произведению энергию и экспрессию.

Новизна и художественная ценность

По уровню новизны и художественной ценности стихотворение заслуживает высокой оценки.

Оно отличается свежестью взгляда на привычные вещи, оригинальностью образов и выразительностью языка. Автор сумел передать сложные эмоции и мысли простым и доступным языком, что делает его произведение близким и понятным широкому кругу читателей.

Непогодная пора

Стихотворение Александра Шмырина "Непогодная пора" относится к жанру социальной лирики с элементами философского осмысления действительности.

В нем автор поднимает острые социальные проблемы, касающиеся заброшенности сельской местности и тяжёлого положения ее жителей.

Тематика и содержание

Основная тема стихотворения – социальная несправедливость и забвение деревни, где люди живут в тяжёлых условиях, оставшись без поддержки государства и общества.

Поэт рисует картину запустения и одиночества, акцентируя внимание на отсутствии элементарных удобств и услуг, таких как медицина и торговля.

В центре внимания оказывается противопоставление городской и деревенской жизни, где городская реальность воспринимается как временная и комфортная, тогда как сельская – постоянная и трудная.

Композиция и структура

Стихотворение построено симметрично: начинается и заканчивается одинаковыми строками, что подчёркивает замкнутый круг существования героев.

Центральная часть текста посвящена описанию состояния деревни и жизни её обитателей.

Использование повторов усиливает эмоциональное воздействие произведения.

Язык и стилистика

Автор использует простые и доступные образы, что придаёт стихотворению реалистичность и правдивость.

Метафоры и сравнения, такие как "дороги слёзки на стекле", "тлеет лишь газета третья", передают состояние отчаяния и беспомощности.

Применение глаголов в настоящем времени ("ломается", "не греет") создаёт эффект непосредственного участия читателя в событиях.

Идея и пафос

Главная идея стихотворения заключается в осуждении социального неравенства и забывания о людях, проживающих вдали от крупных городов.

Поэт выражает сочувствие к жителям деревни, показывая их трагическое положение и необходимость помощи.

Пафос произведения направлен на привлечение внимания к проблемам сельской местности.

Оценка уровня новизны и художественной ценности

Новизна стихотворения определяется актуальностью поднимаемых социальных проблем и искренностью автора в их освещении.

Художественная ценность оценивается как высокая благодаря выразительности образов, точности передачи чувств и глубине философского размышления.

Зритель одинокий

Стихотворение "Зритель одинокий" было написано в 2023 году и вошло в сборник "Я слышу духовой оркестр играет"

Александр Шмырин – современный русский поэт, автор свыше десятка книг стихов, яркий представитель философской лирики.

Его творчество отличается глубокомысленностью, меланхолией, рефлексией и ностальгией по прошлому.

Стихотворение "Зритель одинокий" относится к жанру городской лирики, так как описывает жизнь и переживания человека в современном городе.

Предметом изображения является внутренний мир лирического героя, его мысли, чувства, воспоминания и отношение к окружающему миру.

Тематика стихотворения – противоречие между прошлым и настоящим, между поколениями, между традицией и модой.

Проблематика стихотворения – одиночество, непонимание, отчуждение, потеря смысла жизни.

Стихотворение имеет сюжет, который разворачивается в четырёх частях.

В первой части лирический герой рассказывает о своих старых фотографиях, видео, кассетах и альбомах, которые хранятся на полках.

Он вспоминает своё детство, когда он был весёлым и громким, когда его бабушка и папа были молодыми и счастливыми, когда он помогал бабушке мыть посуду или разрисовывал ее комод.

Во второй части он переносит нас в зимнее время, когда он катался на санках и ватрушках, когда все были смешны и радостны.

Он говорит, что никто теперь не смотрит его старые видео и фотографии, что они пылятся и выцветают.

В третьей части он рассказывает о том, как он предлагает своим внукам вернуться в мир далёкого детства, вместе оглянуться на прошлое.

Но они отказываются, считая его предложение неинтересным, а его самого немодным и устаревшим.

Они не хотят листать его альбомы и вставлять его диски в старый компьютер.

Он не спорит и молчит.

В четвертой части он описывает, как его внуки разговаривают о рэпе, политике, работе, спорте, школе, экзаменах, одежде и т. д.

Он мысленно констатирует: что они живут в другом мире, в котором он чужой, не понимает и не принимает их ценности и интересы.