Аккорды золотые ходы гармонии. Часть 3 из 3. Самоучитель по теории музыки для всех инструментов

Глава 1. Сочинение

МЕЛОДИЯ

Попробуем сочинить маленькую простую музыкальную пьеску. Будет мелодия и гармония. Давайте представим себе ноты гаммы «Am» в виде цифр: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Попытаемся рисовать узоры из цифр, используя цифры для упрощённой схемы. Это первый наш опыт по сочинению. Не будет ничего странного в том, что это будет очень простая мелодия. Сделаем первый шаг на большом пути и придумаем такой узор :

Каждую придуманную часть обычные люди стараются озвучить на каком-нибудь инструменте. Чтобы услышать, приятно ли звучит. Но большие музыканты могут обходиться одними нотами без звука. Сегодня мы позволим себе побыть большими музыкантами. – Сочиняем без звука.

Итак, у нас получился маленький кусочек мелодии. Будем добавлять к нему кусочек за кусочком. К каждой цифре предыдущего кусочка каждый раз будем прибавлять по единице.

Сделаем так, чтобы узор повторился четыре раза. Это всё необязательно. Но здесь мы проследим, чтобы для начала последняя нота в четвёртом узоре попала бы на одну из нот тонических аккордов. В основном минорного Am. Потом можно мажорного C.

Поднялись вверх – теперь спускаемся вниз по готовым ступенькам.

Повторяющийся узор придал нашей музыке целостность. Но повторять долго одно и то же нельзя. Будет занудно, скучно, неинтересно. Поэтому «ожидаемость» надо соединять с неожиданностью. Чтобы сделать мелодию неожиданной, новой, интересной – надо придумать что-то смелое и оригинальное. Ну, хоть чуть-чуть. Оставляя пока всё тот же узор, резко сдвинем его вверх. Затем ещё шаг вниз.

Приближаемся к концу. Повторять одно и то же не будем. Но и далеко от первоначального узора не уйдём. Пойдём дальше вниз – но узор отразим по горизонтали зеркально.

Сделаем так, чтобы работы всем было поменьше, а музыка звучала подольше. Все так делают. Повторим последние восемь тактов из-за такта. Но прежняя концовка была (и специально) сделана с чувством незавершённости и готовности к продолжению. Проще говоря, концовка не вывела мелодию на тонику. После повторения сделаем вместо узора 12 – новый узор с окончанием на минорную тонику. (-1) здесь означает ноту ниже 1.

ГАРМОНИЯ

Для начала примерно, не точно, представим себе, какие будут у нас аккорды. Возьмём из Таблицы ходов гармонии ход 2: Т – С – Д – Т. Придерживаясь в основном этого хода, где-то будем брать частично ход 3: Т – С – Д – Т. В чёрном тексте они выглядят одинаково. А в цвете ход 2 состоит только из синих аккордов минорного ряда. Ход 3 только из красных, из мажорного ряда. Сейчас мы примерно, не точно, представили себе, какая будет гармония.

РИТМИКА

Сейчас не будем ничего усложнять. Просто возьмём размер 4/4. Конечно, можно взять любой другой. Например, 12/8 хороший размер. Постараемся сделать так, чтобы один аккорд приходился на один такт. Придумаем к мелодии ритмический рисунок. Что-то вроде Там тапа – там, Татам тапа – там. В будущем увидим его в нотах. И для простоты будем этот ритмический рисунок повторять.

ДОБАВЛЕНИЕ МЕСТНЫХ ЗНАКОВ

Сочиняя, мы ищем то красивую гармонию, то мелодию. В некоторых местах делаем так, в других – этак. Если мелодия нам понравилась больше, то подгоняем под неё гармонию. То есть ищем ходы и аккорды, которые подошли бы под сильные ноты мелодии. А если гармония понравилась больше, то подгоняем под неё мелодию.

Тут и появляются местные (не ключевые) знаки. Но здесь мы говорили пока о сильных нотах, входящих в аккорды. Что же касается слабых нот, не входящих в аккорды – это уже дело сочинителя. Если нам нравится мы можем их ставить где хотим.

Отметим, что здесь есть две ноты, вышедшие за рамки гаммы. Это 9 и (– 1). Минус единицу придётся приблизить к гамме диезом – её как бы притягивает 1, тоника. И так в будущем придётся делать часто, подгоняя минус единицу под аккорд Е. (Это необязательно.)

Мы притянули единственную ноту, вышедшую вниз, диезом вплотную к гамме. Ну и от чувства симметрии и для оригинальности, притянем бемолем вплотную к гамме девятку. Это си – бемоль. Так делают редко – но звучит эффектно. Мелодию здесь как бы притягивают тональности из нижней полосы «F»//«Dm».

ЗАВЕРШЕНИЕ СОЧИНЕНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Осталось нанести на нашу музыкальную картинку последние штрихи. Чтобы сделать её чуть-чуть оригинальнее и интереснее. В начале четвёртой нотной строчки поменяем аккорд Am на F. Это ход 7 в Таблице. Там ритмически сильно звучит нота c. Она может входить в аккорд Am и F, поэтому F легко подойдёт.

Здесь мы увидели притяжение нижней пары тональностей. Бывает, что мелодия с гармонией затягиваются верхней парой тональностей. А в конце пятой строки нот поставим очень коротко звучащий аккорд E. Для напряжённости перед тем, как музыка успокоится и закончится. Вот и готово! Что ж, начало положено. Пора дать имя нашему сочинению. Назовём его «Учитесь сочинять». Смотрите ноты, исполняйте и слушайте. Звучит красиво!

УЧИТЕСЬ СОЧИНЯТЬ

А если к басам ещё и приставлять одну – две – три (сколько получится) ноток из аккорда, да сыграть это «арпеджио» (перебором) – то выйдет довольно хорошая вещь, уверяю вас.

Глава 2. Импровизация

Вспомните, что прежде была глава «Сочинение». Вот импровизация – это и есть сочинение, только прямо сейчас, на ходу, когда исполнитель одновременно сочиняет и играет сочинённое.

Если вы импровизируете один – вы, конечно, свободны в выборе гармонии на любой момент исполнения. Однако одному играть импровизации трудно, и звучат они несколько бедно. Лучше импровизировать под какой-то фон. С партнёром или с группой, или под запись.

ПЛАН ИМПРОВИЗАЦИИ

Можно сделать так. Главное – взять красивый ряд аккордов, не слишком длинный. Чтобы его можно было запомнить (иногда можно записать и положить перед исполнителями). И потом эти аккорды обыгрываются партнёром (группой) в то время, пока вы импровизируете. Можно договориться, что кто-то подаст условный сигнал, что импровизация заканчивается.

Можно сделать несколько частей: вступление, проигрыш, вставка (где-то в середине), заключение. Притом части эти должны быть на другие аккорды и исполнены в несколько другом стиле, чем вся остальная импровизация. – Они могут быть заранее сочинены и выучены, хоть это и необязательно. Лучше будет, если каждый получит по листку бумаги, на котором будет записан общий план и его личная партия. Необязательно подробно.

Конечно, если у вас хорошая группа, импровизировать можете не вы один, а с кем-то ещё одновременно или по очереди. Но даже если группа состоит из музыкантов не очень умелых – все равно остаётся место для их фантазии в исполнении ритма, баса и аккордов. А кто-то может иногда вставлять заранее сочинённую простую мелодию. Можно импровизировать и голосом. В общем, чем лучше вы желаете сделать импровизацию, тем больше вам придётся подумать.