С днем Рождения… Снова

Размер шрифта:   13
С днем Рождения… Снова

© Евгений Николаевич Рычков, 2025

ISBN 978-5-0064-2294-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Предисловие

1. Теория знакомства с неизведанным без шаблонов, клише и стереотипов

Когда ты приходишь посмотреть на балет, ты все равно ждешь конкретного сюжета, сцен, полных смысла и сменяющих друг друга. Но язык, на котором тебе стоит понять, о чем произведение – это танец, желательно, если он без единого слова. Не имея возможности услышать слова героев, услышать песни, которые они поют, видя экспрессивные жесты вместо повседневных встреч персонажей, можно гадать, представляя в воображении, о чем думают герои… Есть возможность размышлять о том, что они говорят или переживают. Но делать это лишь по эмоциям на их лице и по их движениям на сцене.

Рис.0 С днем Рождения… Снова

Как выглядел бы балет с участием динозавра. Но на классическом балете о таком можно лишь… пофантазировать

Получаются множества вариантов того, как на самом деле развивался сюжет, и думаю, что с этого стоит начинать: в произведении есть возможности прочувствовать развитие событий и моментов по-разному в зависимости от состояния души. Например, в Лебедином озере лебедь просто танцует с колдуном, но фактически человек может представить себе сцены борьбы, противостояния, попытки сбежать от злых чар или, наоборот, смириться с судьбой героев и горевать. Чего хочет колдун? Поцеловать лебедя? Или атаковать? А через мгновение что он опять делает? Что означал тот взмах руки? А тот поворот персонажа что символизировал?

Рис.1 С днем Рождения… Снова

Балерина и колдун

Открывается свобода мысли… Появляется множество идей, среди которых стоит выбрать ту, которая больше подходит по духу, настроению или по смыслу произведения.

Рис.2 С днем Рождения… Снова

Балерина и два колдуна

Появляются случайные и субъективные идеи: а что именно человек на сцене может сказать в тот или иной момент, когда в действительности он, при этом, молчит и изображает действия и даже целые речи, диалоги и монологи, в танце? Эти смысловые инсайты принадлежат именно этому человеку-зрителю (читателю), находящемуся именно в этой жизненной ситуации и именно на этом вот стуле в зрительном зале!

Как балет помогает прочувствовать сюжет именно через танец и хорошо поставленные танцы вызывают бурю новых эмоций, также и книга позволяет нам погрузиться в некоторый художественный замысел, авторскую задумку, где всего-лишь из набора хорошо взаимосвязанных слов образуются целые полные смысла сюжеты. Однако, более интересная вещь наступает в фильмах и мюзиклах, где зрители могут не только услышать слова, но и пережить смысл под некоторую музыку, наблюдая за взглядами, жестами, психологическими типами поведения персонажей, изучая их характер по видео и аудио.

Нужна мера. В ознакомлении с достояниями и элементами культуры в том числе. Почему люди читают книги? Даже если по этой книге есть хороший фильм… Именно для меня ответ лежит в том числе в том, что охота окунуться в неожиданность. Когда ты не знаешь, как плохо играющий актер посмотрит в объектив камеры, потому что видишь его лишь по строкам на страницах, а не по кадрам в телевизоре. Но твоя фантазия в целом абзаце открывает бурю эмоций, мозг «рисует» ну просто идеального актера-персонажа, который проживает что-то безумно завораживающее.

Если бы все каналы восприятия человека, а именно:

– читающие буквы глаза,

– распознающие образы персонажей и декораций глаза,

– слушающие разговоры, песни и даже шелест страниц книги уши;

– трогающие все вокруг пальцы, которые могут ощущать холод, тепло, что-то жидкое, поток ветра…

Если бы все эти каналы восприятия получали из современных книг, сериалов, фильмов, мюзиклов одинаково ценную информацию, концентрат реального творчества, а не то, где что-то «выжимается из пальца»… То это открывало бы более глубокие переживания для тех, кто знакомится с очередным захватившим внимание тысяч и миллионов людей произведением искусства.

И вопрос здесь еще в том, что все больше людей пишут гениальные книги. Все новые и новые музыканты сочиняют самые продвинутые и современные песни. Поэты, громко читающие свои стихи между творчеством известных писателей, уже не так многих удивляют на закоулках старого Арбата. Но универсальных творческих людей сегодня становится, кажется, все меньше.

Рис.3 С днем Рождения… Снова

Лишь один из органов чувств человека

Представьте: доведенная до изящного совершенства музыка, движения, которые отточены до идеала, очень грациозно оформленные декорации, подчеркивающие искренние выражения эмоций героев. И нее знаешь, на что смотреть, глаза разбегаются, а ведь при всем при этом еще и лапша на ушах, нежно перетекающая все ниже и ниже, согревая щеки, просто завораживает. Та самая, которая скопилась после бурных эмоциональных сцен.

Но в целом ощущения могут быть очень впечатляющие, если сравнивать такой перформанс, в котором не только танцуют и поют, а делают многое… с обычной книгой или привычной поставленной оперой с корнями где-то из XXVI века. Даже чем-то напоминает переход от 2-х и 3-х измерений в привычном нам пространстве к многомерным мирам, где появляются гиперкубы, тессеракты и более высокомерные загадочные фигуры.

Это несравнимо лишь с отдельными музыкой, текстом, игрой актеров в фильме или на сцене, движениями, хотя, в частности, сравнимо с хорошо написанной книгой или грамотно завершенным режиссером фильмом для кинопроката. Штрихи, словно инструменты в оркестре или голоса в хоре, сливаются во что-то особенное, невиданное ранее, если можешь разглядеть это, увидеть, прочувствовать. Появляется свобода выбора, взять ли очередную деталь из голоса, либо тщательнее приглядеться к движениям актеров… Либо вообще в этот же момент просто прочитать смысл текущей сцены из брошюры.

Одна из современных давно известных проблем – люди перестают читать книги. Несмотря на то, что в тексте может быть очень красиво представлен краткий смысл, который так сжато в игре актеров или в аудио-подкасте уже может не прозвучать. Эдакие золотые слова по Пушкину и Лермонтову мы все чаще отказываемся читать, отдавая предпочтение просмотру фильмов по вечерам, переживанию сюжета в театре и так далее.

Проблема чтения книг в современности, кстати, касается не всех наций. Когда я ездил по Франции, я заметил, что у них много ларьков как в Париже, так и в Пуатье, да даже в Ангулеме, где не только пожилые люди, но и молодежь, покупают журналы, газеты и целые книги, чтобы скоротать время в том же поезде SNCF. Можно очень атмосферно посидеть, глядя из окна на то, как на скорости 300 км/ч проносятся сначала деревья где-то вдалеке… а затем и элементы городской архитектуры прямо перед окном именно мелькают на такой скорости. При этом в руках роман, приобретенный в ларьке газет и книг на станции. И ты снова и снова возвращается к романтическому сюжету.

Но ведь интереснее иметь возможность выбирать, прочитать ли сейчас очередной кусок информации, просмотреть ли его в кинотеатре, увидеть ли в обычном театре или просто послушать в наушниках… Если бы в одной песне авторы могли сжато передать смысл целого аудиоподкаста, то многие предпочли бы не тратить время и просто внимательно прослушать музыкальную композицию, тщательно вслушиваясь лишь в голос, тембр, интонации музыканта.

Когда один и тот же сюжет имеет много каналов, через которые он представляется публике и выражается, появляется не только возможность выбирать, чем, как и что наблюдать или слушать… Но возникает возможность внимательно прожить произведение с совершенно разных сторон и проникнуться им всецело, если хватит столько внимания.

Я, когда мне стали приходить главы этой книги, и подумал, я же музыкант, и много переживаний, отраженных в написанном мною тексте, также охота сразу отображать в музыке, в новой песне. Причем получаться это стало вполне искренне и с полнотой смысла, которую я могу передать своим голосом, своей способностью писать слова именно так, как у меня получается как у артиста и исполнителя песен Meurch.

Люди все равно и на буквы в книгах заглядываются и мюзиклы проживают, сидя на относительно комфортном кресле, и кино дома смотрят или слушают, при этом убирая в очередной раз посуду со стола после обеда, смывая жирную историю и следы большой схватки с вкусными или же, наоборот, не очень хорошо приготовленными блюдами. Почему же не может быть такой книги, где не только можно додумывать, что именно происходит в сюжете просматриваемых абзацев, как могли бы посмотреть персонажи на тебя под тот или иной текст? Но и где можно свериться по ощущениям с другим каналом, не текстовым. И послушать, а как звучит тот или иной раздел произведения в музыке?

Как же звучит этот прочитанный только что текст в песне, которая написана практически на тех же эмоциях, что и фрагмент произведения, тем же человеком с теми же мироощущениями? Эта песня, в отличие от тех, что могут прозвучать в мюзикле, однако, не придумана в спешке, не «высосана из пальца», а сама по себе полна эмоций, чувств, творческих порывов… Дело в том, что мне стали как-то почти параллельно приходить и строчки текста, и строчки песни. В песне все мелодично и сжато. В строчках все по сюжету и есть развернутый сценарий. Но и то, и то приходило в результате, зачастую, одного и того же жизненного переживания, которое было у меня.

Так, в 2014 году я переехал во Францию на полгода по престижной программе Eranet Mundus. Когда едешь на поезде из Ангулема в Пуатье на скорости в 300 км/ч, приходят интересные идеи, которые хочется напеть. Приходит мелодия этого торжества, которое ты переживаешь в первый раз…

Умудренные возрастом люди перестают удивляться даже банальным вещам, не говоря уже о том, что происходит где-то в высших измерениях. Немногие стараются услышать, увидеть, прочувствовать и понять одновременно. Все меньше удивлений и все больше фильтрации информации, большая часть которой для многих начинает казаться лишь мусором. С возрастом мы начинаем замечать все больше деталей, но с этим же возрастом набираем в своей памяти все больший набор-букет клише, стереотипов поведений, законченных образов. Но в этом проявляется очень интересный парадокс. Не уходить в ощущения на автомате подсознательным, не скатываться до стереотипов, а получать максимум от того, с чем столкнулся в этом Мире. Даже если это всего лишь относительно маленькая книжка.

2. Песни между строчек книги

В оглавлении книги использована нумерация для музыкальных композиций, причем если песня используется только один раз в течение всего текста данной книги, ставится цифра с точкой, например: «1. Прошлые мотивы». Некоторые песни могут начаться вначале сюжета данной книги, а затем повторяться в процессе следования глав. Если музыкальная композиция используется несколько раз, то после ее номера ставится еще и тире, и номер использования в тексте, например: «2—1. Про житейское море»…«2—2. Про житейское море».

Я не всегда писал песню от начала до конца, меня больше впечатляют самое начало и финал. Да, завязка, развязка тоже немаловажны, но просто писал я их, часто, в процессе, когда уже был готов «скелет» данного произведения. Более того, где-то в 2016 году я думал, что по быстрому допишу книгу и опубликую уже, наконец-то, во всех книжных магазинах Москвы. Хотя я считал, что все основное я написал еще в 2015 году. Вот закажу я тираж, даже вложусь в платную корректуру, распечатаю экземпляры данного произведения, принесу и поставлю на полки Дома Книги Москвы. Но в 2016 году появились новые интересные идеи для книги. В 2018 году я понял, что сюжет определенных глав стоит сделать ярче… И понеслось. Мне нужно было 10 лет, чтобы закончить эту книгу!

Новые произведения и мысли я решил отделить от старых. Если не стоит номера, и песня указана, например, так: «Бонус-песня. Здесь тебя нету», то Вы можете представить, как время ушло далеко, лет на 8 так, вперед, ушло медленно и плавно, неожиданно… Но не безвозвратно.

И вдруг… Началось движение вспять, куда-то в прошлые мотивы и мгновения, при этом с позиции этих «будущих» песен, которые написаны были уже позднее. Более наделенные опытом мотивы «из будущего», мелодии, которые остались где-то в мгновении будущего, словно были подарены прошлым дням при стремительной перемотке назад.

Говорят же, что искусство в несовершенстве. И переделывать старое не всегда стоит… Но часто так охота пересмотреть его чуть по-другому, подарить этому прошлому какие-то новые эмоции и ощущения. Главное, чтобы они не испортили те прошлые, более наивные и непринужденные, чтоли, моменты переживаний.

Когда человек видит в жизни все, она ему надоедает. Но если он прожил несколько лет, а потом видит, что можно было прожить это ярче… Его мозг уже способен понять разницу. Способен оценить какую-то красоту, что витала лишь где-то вокруг всего этого сюжета, но спустя года залетела в голову и дополнила смысл.

Поэтому эти треки из будущего заслуженно называются так: «бонус». Такие треки не считаются в нумерации и являются своего рода взглядом «свысока» на всю случившуюся ситуацию где-то в насыщенном событиями моменте минувшего.

3. Состояние души и замысел произведения

Интересно еще то, что мы пробуем что-то постоянно «прокачать-раскачать», изменить, улучшить. Ну если не впадаем в литургические рассуждения о смысле всего и вся или вообще не втягиваемся в тяжкую жизнь маргинала. Но люди, которые слушают твое творчество, разделятся во мнениях. Кому-то и очень крутого вокала, записанного под бит топового создателя битов, может показаться мало.

В получившейся песне, в которой звукорежиссер добавил средних басов или верха не потому, что так делают все и он ищет себя, а потому что на реально крутых мониторах звук начинает приобретать очень красивые и интересные окрасы… В ней может быть все так выверено. Не всегда может быть вылита душа при этом. Ведь можно просто накидать различных плагинов, а потом в этой солянке рассуждать о высшем искусстве, тогда как для наивных, «девственных» ушей это покажется полной какафонией просто, где в кучу смешалось множество людей и коней.

Но! Кому-то версия, сыгранная просто и с душой на гитаре, может быть дороже любой аранжировки. Что-то крайне нетронутое может звучать намного ценнее, чем совместная многочасовая работа нескольких звукорежиссеров, которые «все знают о музыке и высшем искусстве», которые имеют по 10—15 лет опыта и более и работали в крупнейших консерваториях страны, хотя на самом деле много лет своей жизни просидели в обычном подвале, записывая андерграунд реп.

Это понимание того, что есть твоя музыка, и музыкальные вкусы зависят, наверное, от состояния души каждого человека, от того, чем он живет. Очень часто, когда я писал этот «рассказ», я думал о простоте и о чем-то вечном, фундаментальном. Да, ведь все началось с рассказа, я думал про классическую музыку и как это все, что происходит в этой книге, сопровождается партиями, которые дружно играет вживую симфонический оркестр. Но в итоге я решил скрестить в произведении классику, поп-музыку и что-то крайне современное и клубное с модными басами. Найдите по тексту, где что было употреблено, и случайно ли было это сделано, или же по задумке автора, во вставленных «песнях» :)

Наблюдали ли Вы такую вещь, что некоторые книги читаются в разные моменты жизни совсем по-разному? Дело не в том, когда понимаешь больше, а когда меньше. А в том, что состояние души – как время года, в котором находишься. Контент может играть разными красками, особенно если он написан в разные времена, а не за один присест автора.

4. Времена года

В песне очень тесная связь со временами года. Всегда существуют периоды «весны», «зимы», «лета» и «осени», если рассматривать не субтропики или тропики, а метить указательным пальцем чуть севернее: в страны с умеренным климатом.

Рис.4 С днем Рождения… Снова
Продолжить чтение